Пантелеева И. А.

Донецкий национальный университет

экономики и торговли имени М. Туган-Барановского (г Донецк)

В статье рассматриваются основные вопросы, связанные с определением особенностей перфомансного дискурса Античности, доказывается, что основой культуры древнего человека является музыкальное понимание Космоса и стремление к созданию музыкальной гармонии.

Ключевые слова: Античность, музыка, песня, пение, декламация, социальный феномен.

Не имея возможности выйти за рамки наследственной языковой картины мира, отражаясь в своем языке, мы вынуждены оперировать понятиями, которые не противоречат системе нашего миропонимания и мировосприятия. Характеризуя различные исторические периоды, мы используем понятийный инструментарий своего языка и, таким образом, истолковываем феномены, которые априори чужды и непонятны нам.

Стоит повернуть «кристалл времени» или изменить фокус событий и вероятностей, как все расплывается, и контуры эпох становятся зыбкими, не поддающимися четкой хронологии. Насколько точно вырисовывается истолковываемая картина, не может сказать никто. Поэтому любая попытка свободного отхода от привычных толкований дает нам возможность посмотреть на существующие проблемы с другой точки зрения.

Тайнами и загадками пронизана вся история Древнего мира. Немногочисленные историко-литературные документы, измененные веками ценностные ориентиры не позволяют нам однозначно определиться по многим ключевым вопросам, ответы на которые носят субъективный характер и истинны только лишь относительно нашего личного мировоззрения. Тем самым, культура Античности предстает в виде палимпсеста по отношению к нашей европейской культуре.

Несмотря на большое количество работ, посвященных культурным традициям Древнего мира, многие спорные моменты остаются за пределами исследовательской деятельности ученых. Наряду с многочисленными исследованиями, посвященными анализу античных философских течений и направлений, процессу формирования и развития эстетики, риторики, логики и т.д., вопросам воззрений известных ученых Античности (С.С. Аверинцев, В.Ф. Асмус, В.В. Бычко, Е.М. Верещагин, П.П. Гайденко, Ф.Х. Кессиди, А.Ф. Лосев, И.М. Троянский, Э.Б. де Кондильяк, Аббат Дюбо, М. Хайдеггер и др.) без должного внимания остается изучение основ перфомансной культуры как основной составляющей жизни древнего человека. Значение декламации для развития европейского перфоманса до сих пор оценено недостаточно. Базисные элементы музыкальной культуры не определены.

Поэтому целью этой статьи является определение основных компонентов перфомансной культуры древнего мира, регулируемую музыкальными законами Космоса.

Следуя традиции древности, можно утверждать, что на заре человечества первым языком человеческого рода было пение. Единого мнения, объясняющего этот феномен, нет. Одни полагали, что древние люди подражали пению птиц, отсюда и появление одной категории эстетики - мимесис, или мимезис (греч. - подобие, воспроизведение, подражание). Другие считали, что древний язык основывался на музыкальных звуках (например, Лейбниц). Хотя трудно представить, что первым людям - людям природы - был доступен слишком искусный и тонкий язык. Существуют и другие теории происхождения языка: язык родился из складывания по слогам крика и воздыхания, язык человека - это божий дар, язык конвенциален и создан по взаимовыгодному согласию людей.

Опровергнуть или найти достоверные доказательства всем этим теориям нет возможности, поскольку слишком далеко мы отстоим во времени. Можно согласиться с мнением, что в любом случае язык «всегда музыкален и пропитан элементарными чувствами ... начиная от спонтанного народного пения.. .до мелодической поэзии античных времен, от религиозного псалмопения ... вплоть до элементарного прозаического разговора, мы констатируем еле заметную деградацию музыкальной насыщенности языка, которая ... никогда не исчезает совершенно» [1., с.19].

Музыкальный язык представляет собой результат следования закону естества, закону природы, а язык в форме пения является естественным для древнего человека, соответствует его органам¹ и природным инстинктам. «Даже позднее, когда язык стал более правильным, единообразным и упорядоченным, он все еще оставался своего рода пением, как это доказывает акцентирование в языках многих диких народов», - отмечает философ Г.Гердер [2, с.149].

В этой связи приобретает наглядный смысл утверждение древних, что поэзия древнее прозы. «Поэзия, - пишет Гаманн, - родной язык человеческого рода, подобно тому как садоводство древнее земледелия, живопись - письма, пение - декламации. Притча - умозаключения, обмен - торговли» [Цит. по 2, XIII]. Этот «природный язык наделенных разумом существ был облечен в звуки и образы действия страстей и живого творчества! Его словарь был Словарем души и являлся одновременно мифологией и чудесной эпопеей действий и речей всех

существ! Иными словами — поэтическим вымыслом, полным страсти и интереса!» [2, с.148]. Таким образом, первоначальный язык в форме пения имел музыкальную основу и представлял собой собрание элементов поэзии, «... из этого пения, впоследствии усовершенствованного и облагороженного, произошли древнейшая поэзия и музыка...» [2, с.149].

В дальнейшем два основных составляющих компонента культуры Античности - музыка и поэзия - легли в основу античного понимания музыкального космоса. Музыка определяла космическую иерархию по макро-, мезо-, и микроуровням. Соответственно мировая музыка - Musica mundana, человеческая музыка - Musica humana, музыка инструментальная, или Musica instrumentalis.

Musica mundana определяет музыкальный закон, представленный в виде определенного физического порядка или иерархии музыкальных тонов, определяющих музыкальные звукоряды - небесные мелодии. Закон мировой музыки был осмыслен Пифагором, первым из греческих мыслителей, писавших о музыке. Он долгое время обучался на Востоке и многие из своих знаний вынес из тайных святилищ древнеегипетских храмов.

Пифагору приписывается начальная разработка учения о музыкальных интервалах (консонансах и диссонансах) на основе чисто математических соотношений, получаемых при делении струны. Ученый определяет пропорции между высотой звука, длиной звучащей струны и числом, что в последствии дает возможность математического определения звукового интервала через выражение деления струны. Вследствие математических исчислений философ получает такие пропорции: октава с делениями 2:1, квинта - 3:2, кварта - 4:3 и т. д.

Полученные пропорции ученый переносит на строение космоса, и музыкальный порядок становится, таким образом, тождествен космическому мироустройству:

Октава: кубическая земля - водяной исоаэдр - воздушный октаэдр - огненная пирамида.

Квинта: кубическая земля - водяной исоаэдр - воздушный октаэдр или водяной исоаэдр - воздушный октаэдр - огненная пирамида.

Кварта: кубическая земля - водяной исоаэдр или воздушный октаэдр - огненная пирамида.

Мировую музыку образуют движущиеся планеты, которые издают звуки при трении об эфир. Поскольку орбиты планет соответствуют длине консонирующих созвучие струн, то и вращение небесных тел порождает гармонию сфер. Таким образом, путем абстрактно-спекулятивных построений пифагорейцы пришли к идее так называемой «гармонии сфер», полагая, что небесные светила, находясь между собой в определенных числовых («гармонических») соотношениях, должны при движении звучать и производить «небесную гармонию».

Как отмечает А.А. Тахо-Годи, вся выразительность, гармония и красота космоса проявляется в математических пропорциях, в музыкальной настроенности, рождающейся при вращении небесных сфер. Но небесная сферическая гармония, или мировая музыка, не доступна физическому восприятию человеком, ее образы осознаются человеком только духовно, через интеллектуальное созерцание.

По учению пифагорейцев, следующая ступень космической иерархии представлена человеческой музыкой (Musica humana). На этом уровне проявляется гармония человека, которая отражает равновесие противоположных жизненных сил. Значение музыки для жизни человека беспрецедентно, поскольку она охватывает важные сферы человеческой экзистенции: духовное восприятие мировой музыки, воспитание, врачевание болезней, нравов и страстей, а также восстановление гармонии душевных способностей.

Образы универсальной гармонии и созвучия сфер необходимо передать, подражая, насколько это возможно, инструментами и голосом. Тем самым, образ и подобие высшей музыки определяют третий вид музыки - музыки инструментальной (Musica instrumentalis).

Вообще числам и пропорциям пифагорейцы - по образцу древних восточных культур (более всего Египта) - придавали магическое значение. Согласно пифагорейцам, божественная чистота числа в земной слышимой музыке не может получить полного телесного воплощения, но звуки инструмента способны приводить душу в состояние гармонии, готовой в свою очередь воспринять гармонию небесную, ибо подобное воздействует на подобное и может быть воздействуемо подобным.

Особое место в «теоретическом» осмыслении соотношения относительного и абсолютного, в процессе «слушания» универсальной гармонии (Musica mundana) отводилось древнему хору, который со временем стал выполнять социальную функцию выражения мнения общественности. Для музыкальной гармонии, особенно в песне, «нужно ухо слушателя и хор голосов и душ», - отмечает Гердер [2, с. XXXVIII].

Хоры представляли собой неотъемлемую часть языковой культуры древних людей, они несли огромную смысловую нагрузку и определяли стиль человеческой жизни. Особые хоровые жанры были известны уже в VII-VI веках. Например, хоровые песни на острове Крите соединялись с пластическими движениями, с пляской (гипорхема); некоторым из них, например пэану (целительная песня-танец), придавалось магическое значение. Даже во время мистерий^[1], любимых праздников древних греков, хоры провозглашали соблюдение правил благочестия.

Античный перфоманс, представленный в основном постановкой трагедий, рассматривался как общественные празднества и носил, в границах рабовладельческого общества, относительно широкий демократический характер: театр посещался всеми гражданами, которые даже получали для этого государственное пособие. Хор - выразитель общей морали - представлял народ на трагической сцене и выступал от его имени.

Регулирующая деятельность хоров не могла не отобразиться в эпических произведениях Античности. В античной драме хор играл роль не только звукового сопровождения, но и был главным составляющим любой трагедии, намного позднее и в комедии. Они выполняли идентификационную роль, именно за хором закреплялось право определять характер персонажей, ее сюжет. А самое главное, хор отображал деятельность слепого Рока, показывал насколько благосклонна к людям судьба^[2].

В те времена еще не были определены классические правила театрального перфоманса, речь идет о правиле трех единств. Их основы были заложены в греческой трагедии не без участия в ней хора. Единство места определяется наличием неподвижного фона действия - храма или дворца; единство времени - постоянным присутствием хора на сцене; простота и единство действия - простотой мифологической фабулы. «Искусственный характер их правил совсем не был искусством, был самой природой», - заключает Гердер [2, с.ХГШ].

Следует отметить, что музыка Античности выступала основой всей культуры Древнего мира. Хотя в отличие от других видов искусства музыка Античности не оставила в истории сколь-нибудь равноценного им творческого

наследия. На основании классических образцов^[3] древнегреческой музыки невозможно воссоздать, даже в минимальном приближении, ход развития античного музыкального искусства.

В то же время ни об одном искусстве так много не писали и так охотно не рассуждали. Преимущественно высказывания о музыке носили либо этико-прикладной, либо формально-теоретический характер. Приняв во внимание многочисленные свидетельства данных высказываний, можно заключить следующее. Во-первых, музыка занимала большое место в жизни древних людей. Во-вторых, сами суждения о музыке исходили не из оценки образного или эмоционального значения, а из дидактического или научно-систематического понимания⁵.

Особенностями музыкальной культуры древнего мира является то, что она обнаруживает несомненные связи с более древними культурами Ближнего Востока. При этом она не повторяет пути, пройденного другими странами, а, напротив, обладает собственным неповторимым обликом, своими бесспорными достижениями. Во всяком случае, очевидно, что не одни какие-либо восточные влияния, но и большие местные, коренные культурные традиции подготовили дальнейшее художественное движение на греческой почве.

Важнейшим свойством культуры Античности, вне которого ее почти не воспринимали современники и соответственно не сможем понять мы, является существование музыки в синкретическом единении с другими искусствами на ранних ступенях или в синтезе с ними - в эпоху расцвета. Музыка в неразрывной связи с поэзией (отсюда - лирика), музыка как непременная участница трагедии, музыка и танец, музыка и декламация как фактор управления массами.

Иначе говоря, музыка без поэтического слова, вне пластики или перфомансного действия, чисто инструментальная, не могла завоевать в Древнем мире общественного признания наряду с другими формами его бытия - таковы характерные явления древнегреческой художественной жизни.

В заключении необходимо остановиться еще на одном важном факте, который позволет глубже взглянуть на культуру античного мира. Говоря о культуре Древнего мира, мы, часто описывая культурное наследие этой эпохи, используем слова «пение», «песня». Других ассоциаций кроме как музыкальное исполнение стихотворных литературных форм одним или несколькими людьми у нас не возникает. Учитывая общепризнанный факт, что в Античности большое внимание уделялось музыке (в частности пению) в процессе воспитания, для сохранения исторического наследия, в перфомансе (форум, суд, театр и др.), правомерен следующий вопрос: неужели древние люди все время пели?

Интересно проследить этимологию слова «песня». Наряду с привычным для нас значением этого слова^[4], мы находим иные толкования. Например, в толковом словаре Ушакова песня - это поэтическое произведение, преимущественно лирическое или поэзия. В словаре С. Ожегова, Н. Шведовой приводится такое толкование: песня Шведовой стихотворное и музыкальное произведение для исполнения голосом, голосами. В толковом словаре русского языка под редакцией Т.Ф. Ефремовой песня трактуется как небольшое стихотворение, служащее текстом для пения или написанного в стиле текста для пения.

Иначе говоря, под привычным для нас значением «пение/песня» может скрываться и другое толкование, в нашем случае поэтическое произведение для исполнения голосом. Если принять за исходное именно это определение песни, то можно сказать, что древние люди «пели», то есть исполняли «голосом» определенное поэтическое произведение.

Существует целый ряд греческих слов, которые не могут стабильно переводиться как «песня». Термин «aoide» употребляется у Гомера не только в значении «песня», но и «певец», «искусство пения», «процесс пения». Термин molpe перводится как «пение», «игра», «игра в соединении с пением». Глагол «melpo» означает не только «пою», но и «прославляю играми, пением, пляской», «melpomai» - «пляшу в хоре» [См. 4].

В древнерусских летописях (особенно религиозного характера) «пение» употребляется со значением «чтение»: не «читать псалмы», а «петь псалмы». От греческих слов екфюѵ^тіст (возглас), екфюѵю - выкликать, вызывать образовалось понятие «экфонетика», которое трактуется как искусство речитативного, распевного чтения чаще всего священных текстов в процессе богослужения.

Если принять во внимание, что декламация древних людей, как характеристика античного перфоманса, повлияла на формирование христианской музыкальной культуры, то можно сказать, что под пением или песней в перфомансном дискурсе подразумевалось также и речитативное исполнение, что представляло собой основу декламации во времена Античности. В этой связи становится ясным способ представления речей в судах, на форумах, в перфомансе. Ведь трудно представить себе, что, например, законы в Древней Греции и Древнем Риме воспевались так, как в наше время исполняются песни.

Роль хоров как проявление небесного Рока стала уже очевидным фактом, но сделать однозначное и окончательное опровержение тому, что «пение» хора было представлено как речитативная перфомансная декламация древних людей, мы не можем. Это дает нам право принимать эту идею как один из возможно верных вариантов.

Нужно отметить, что и сам речитатив не был подобен речитативу в нашем сегодняшнем исполнении. Поскольку музыка играла большую роль в представлении речей, то и речитатив был певучим и мелодичным, что достигалось гармонично сложенной языковой системой греческого и латинского языков. Не отрицая всеобще принятый факт, что речитатив возник в начале 17 века в связи с рождением оперы и близких ей жанров, следует отметить, что термин «речитатив», будучи итальянского происхождения⁷, уходит своими корнями в латинский язык: recitare обозначало декламировать. Этот факт также может служить доказательством наявности речитативной декламационной практики в те времена.

Смысловую функцию речитатива в коммуникации интересно объясняет Марина Ягелло. Она пишет: «Слово рационально, а музыка - нет. Голос соединяет музыку со словом. . устное словесное сообщение как бы растворяется в музыке ., оно становится музыкой». «Роль речитатива, - заключает она, - состоит в том, чтобы обеспечить понимание происходящих событий. Речитатив является переходом между пропетым словом, которое тормозит действие, и произнесенным словом, которое побуждает к действию» [6, с.109].

Следует отметить, что речитативная напевная декламация различалась как по стилю исполнения и места ее представления, так и от вида исполняемой песни. Песни классифицировались по содержанию: пэан (paieon - песне в честь Аполлона), лин (linos - печальная песня о гибели тех мальчиков или юношей, которых похищает смерть в расцвете их красоты), гименей (hymenaios - брачная песня), трены (threnos - погребальная песня) [См. 4], эпиникий (епіѵікюѵ - хоровая песня в честь победителя на спортивных состязаниях священных игр), сколий (skolion - застольная песня). Она различалась также по социальной функции и по исполнительному составу: хоровые (др. греч. %оро<; - толпа) и сольные.

Песни исполнялись с инструментальным сопровождением, что в свою очередь влияло на их декламационный певческий стиль, поскольку построение мелодии в звукоряде опиралось на настройку струнного инструмента. Каждая песня основывалась на свой особый звукоряд и рельефный ритм. Благодаря такой музыкальной системе античное искусство имело в своем распоряжении весьма большое количество ладов^[5]. Этим определяется отчетливость и устойчивость жанровой системы античного мышления. Так, поэт, принимаясь писать для песни стихотворение, сколь угодно индивидуальное по содержанию и настроению, «всегда мог заранее сказать, к какому жанру оно будет принадлежать и к какому древнему образцу стремиться», - отмечает М.Л. Гаспаров [3, с.306]. А если принять еще во внимание теорию «звуковой гармонии» Пифагора, то становится ясным жанр песни в зависимости от используемых музыкальных пропорций (октава, квинта и т.д.) для воспевания стихий Космоса.

В заключении отметим, что в процессе постепенного отхода всех искусств от музыкальной основы речитативная декламация начинает отличаться от песни. Песня идет по пути музыкальности и большей напевности к образцу, который дошел до нашего времени. Декламация начинает приобретать свои явные характеристики, опирается на четкие правила сначала музыкального Космоса, затем эстетического настроя публики. Она не утрачивает свойственные музыке характеристики - ритм, гармония, но становится все больше приближенной к повседневной речи с речитативным характером. Различия между песней и декламацией становятся очевидными.

Выводы. Основные компоненты перфомансной культуры древнего мира основывались на четко определенных музыкальных законах. Музыка выступала основой для любой социальной деятельности древнего человека. Певческие истоки формирования языка обусловили дальнейшее его развитие в направлении эстетической музыкальной гармонии, которая проявляла себя на трех уровнях (музыка мировая, человеческая, инструментальная). Особое место в осознании «мировой музыки» отводилось древнему хору, который выступал в роли выразителя общей морали, отображал проявление небесной Судьбы.

Музыка определила и обусловила дальнейшее развитие декламационных античных практик, которые, беря за основу речитативное исполнение, стали одной из главных особенностей перфомансной культуры Античности.

Многие феномены и явления, присущие античному времени, требуют толкования и объяснения, например, социальная роль хоров на каждом историческом этапе античного перфоманса, лингво-культурные особенности декламации согласно ступеней ее развития и т.д. Разрешение этих вопросов может рассматриваться как приоритетное направление в дальнейшей разработке по данной теме.

Литература

Бенуар, Л. Знаки, символы и мифы [Текст] / Л.Бенуас; перевод с фр. А.Калантарова. - М.: ООО» Издательство Астрель»: ООО «Издательство АСТ», 2004. - 160с.

Гердер И. Трактат о происхождении языка [Текст] / Гердер И.; перевод с нем.; [Вступ. Ст.. В.М. Жирмунского]. - 2-е изд.

М.: Издательство ЛКИ, 2007. - 88с.

Гаспаров М.Л. Литература европейской античности // История всемирной литературы[Текст] / Гаспаров М. Л. // Соч. в 9 т. - М., 1983. - Т.1. - С.306-312.

Лосев А.Ф. Ранняя классика // История античной эстетики. [Электронный ресурс] / Лосев А.Ф. - Т.І. - М.: "Высшая школа", 1963; "АСТ", 2000. Режим доступа<www.ihtik.lib.ru>

Словарь музыкальных терминов [Электронный ресурс]. Режим доступа <http://www.opera-class.com/index.html>

Ягелло Марина. Алиса в стране языка. Тем, кто хочет понять лингвистику [Текст] / Ягелло М.; перевод с фр. - М.: Едиторал УРСС, 2003. - 192с

---

^[1]Древнегреческие мистерии были уникальным социальным феноменом древности, впечатляющим зрелищем, в которых только «посвященные» люди имели право участвовать. Все мистерии были окутаны завесой таинства, запрещалось о них не только писать, но даже говорить. По сведениям, Сократу предлагали стать «посвященным», но он отказался, так как не мог гарантировать сохранение тайны.

Самое удивительное, что в мистериях активное участие принимали хоры из «посвященных». Что еще раз подтверждает их огромную социальную роль - отображать волю Небес и создавать культурные традиции того времени.

^[2]Судьба - идея суда над человеком, которого «заслуживают».

^[3] На огромном историческом протяжении в восемь веков (Ѵв.до.н.э. - III в.н.э.) до нас дошли одиннадцать образцов (часто во фрагментах) древнегреческой музыки.

^[4] Род словесно-музыкального искусства или жанр вокальной музыки.

^[4] Recitativo - род вокальной музыки, приближающийся к естественной речи [См. 5].

^[5] Современная музыка довольствуется всего двумя ладами - мажорным и минорным.