А. Н. Комисаренко
Национальная металлургическая академия Украины (г. Днепропетровск)

Дослідження стосується аналізу філософських аспектів музики щодо естетичного формування особистості і розробки подальших тенденцій розвитку філософсько-естетичних моментів української освіти.

Современная организация системы высшего образования предусматривает не только формирование квалифицированных специалистов. Введение Болонской системы обучения и ориентировка на европейские стандарты, требуют помимо самих глубоких знаний по специальности, непосредственно развитый эстетический вкус личности, умение понимать и оценивать произведения искусства. Естественно, конечной целью обучения в ВУЗе есть выпуск разносторонне развитой единицы общества, чьи навыки и умения не замыкаются в рамках узкой специальности. Любой человек, как носитель культуры и знаний, обязан хотя бы поверхностно ориентироваться в осмыслении такой важной сферы социального бытия - как искусство.

Актуальность данного исследования касается одной из самых сложных проблем - формирования эстетического вкуса личности - относительно феномена музыкального искусства. Музыка - есть неотделимый элемент сегодняшней молодежной культуры. Ее влияние непосредственно происходит параллельно с формированием, воспитанием и обучением студентов. Чаще всего, большинство молодых людей даже не могут проанализировать и осмыслить то, что слушают на эстраде или в средствах массовой информации. На сегодняшний день в ВУЗах (особенно в технических) уделяется мало часов и внимания на эстетику и культурологию, при этом акцент чаще падает на живопись и визуальные виды искусства. Феномен музыки чаще всего игнорируется либо обходится стороной. В результате - мы имеем очень посредственный, среднестатистический эстетический вкус в музыкальном отношении, узкие категории, едва превышающие жанры шансона, африканского рэпа и низкопробной эстрады от застольных песен до Сердючки. Безусловно, все не могут слушать исключительно И. С. Баха или Л. Бетховена. Но мы касаемся непосредственно философии музыка, философских аспектов музыкальной эстетики. Ведь важно не только слушать, но также важно слышать и понимать то или иное музыкальное произведение. Актуальным для нас есть сама сущность музыки - какие идеи она несет и на каких идеалах она построена. Влияние музыки универсально, ибо она свободно проникает в эмоциональную сферу личности, минуя логику и рационализм [3, с. 231]. Поэтому, философию музыки можно рассматривать как педагогический метод или как психо-педагогическую рефлексию феномена музыкального искусства в рамках эстетического формирования личности.

Проблематика эстетического формирования личности на основе музыкального искусства неоднократно анализировалась в трудах многих философов и педагогов. Достаточно вспомнить А.С. Маканко - основоположника отечественной современной педагогики. н акцентирует внимание только на воспитании культурных навыков, в центре которых должны быть только книги, газеты и театр [6, с. 436]. Музыка в его системе имеет второстепенное, прикладное и идеологическое значение [8, с. 89-95].

Более глубоко и структурно проблему музыкальноэстетического становления индивида разработал В. А. Сухомлин- ский. Он считал, что «музыка, мелодия, красота музыкальных звуков - важное средство нравственного и умственного воспитания человека, источник благородства сердца и чистоты души» [11, с. 83]. Но педагогический подход В. А. Сухомлинского касается только детей школьного возраста, а гуманитарные аспекты ВУЗа он не рассматривает. Если в зарубежных концепциях музыкальная эстетика и философия часто являются неотъемлемой составляющей всестороннего формирования личности (Джеймс Кеттелл, Альфред Бине, Стэнли Холл, и др.), то в отечественной педагогике этот момент не учитывается в силу чрезмерной политизации и идеологизации высшей школы. Результат такого подхода наглядно виден на нашей сегодняшней эстраде и в повседневном быту.

Таким образом, предметом данного исследования выступает философия музыки, ее эстетико-онтологическая и гносеологическая сущность, рефлектирующая в педагогической методологии.

Задачи, которые непосредственно будут решаться, касаются следующих аспектов:

1) историко-философская рефлексия музыкального феномена относительно педагогического воздействия на личность;

2) философия музыки как педагогический метод;

3) формирование личности под воздействием эстетикофилософских аспектов музыкального искусства.

Конечной целью решения данных задач есть выработка конкретного методико-педагогического приема на базе философии музыки, относительно эстетического воспитания личности. Подобный подход должен наглядно продемонстрировать «преломление» феномена музыки в ракурсе педагогики и эстетического воспитания. Естественно, из этого логично следует и практическая ценность работы, ибо подобная трактовка философии музыки расширяет спектр педагогического воздействия, что очень важно для технических и экономических ВУЗов и негуманитарных учебных заведений.

Музыкальный феномен в истории философии неоднократно анализировался и был предметом обсуждения разных философов. Платон видел в музыке окно в идеальный мир эйдосов и воплощение абсолютных знаний. В его диалогах часто акцентируется влияние звуков и ладов на душу индивида. [10, с. 407-408] Здесь прослеживается теснейшая связь между сознанием и слуховым восприятием. «Красивое трудно» [10, с. 417], следовательно, для его постижения необходима эстетическая работа разума. Осмысление красоты музыки облагораживает личность. Аристотель подчеркивал подражательную функцию искусства, которая позволяет личности пережить эстетический экстаз (катарсис) и постигнуть духовные квинтэссенции. Поэтому музыка, как педагогический метод, должна воспитывать человека согласно его социальному статусу и той роли, которую он выполняет в обществе. Таким образом, феномен музыки в эпоху Античности воплощал педагогическую методологию в форме мимесиса (подражание природе) и катарсиса (эмпирических переживаний).

В эпоху Средневековья, музыкальное искусство играло сакральную роль в укреплении христианской морали. Соразмерность, симметрия, архитектоника и символизм средневековых музыкальных сочинений должны были не просто воспитывать христианскую добродетель и покорность, но и приобщать человека к истинному познанию Бога. Та летящая простота и умиротворенная мелодичность, характерная для христианского песнопения в тот период опиралась на теологические аспекты символического понимания музыкальных интервалов. Центральной темой всех произведений было восхваление Господа и умерщвление плотского вожделения [4, с. 107]. Музыкальная философия Средневековья пронизана религиозной догматикой, и естественно, это был метод эстетического приобщения личности к таинствам христианского вероучения. Здесь эстетика и христианская этика сливались в одну парадигму.

Философия музыки в эпоху Возрождения и Барокко всецело опиралась на онтологию человека. В этот период рождается жанр оперы и все человеческие страдания, чувства обретают музыкально-драматическое воплощение. Многие композиторы возвращаются к фольклорному естественному песнопению. Народный мелос становится принципом воспевания величия человеческого разума. Феномен музыки трактуется дуалистически:

1) как четкая физико-акустическая система, с математической точностью;

2) увственно-созерцательное переживание трансцендентального воплощения абсолютных моральных идей, что воплощены в музыкальной гармонии.

Иммануил Кант видел в музыкальном искусстве сущность идеального времени и пространства. Он считал, что через музыку субъект способен постигать априорные формы знаний и созерцать трансцендентальные объекты (такие как Бог, Бессмертие и Свобода). У Канта эстетический вкус выводится из способности суждений, ибо красота должна порождать доброе и моральное. Красота, согласно кантовской концепции, выступает выражением эстетических идей [5, с. 337]. Естественно, эстетика непосредственно тесно переплетается с этикой, таким образом, искусство способно формировать морально-нравственные принципы, что и является основной целью педагогической деятельности.

Классицизм и романтизм повлияли на философию музыки, с точки зрения возвеличивания не просто онтологии личности, а субъекта, который восстает и борется против существующего зла и несовершенства. Кульминацией этой эпохи стала музыка Л. Бетховена и Р. Вагнера. Композиторы того времени в своей философской эстетике стремились воплотить образ сильной личности, способной преодолеть трудности на пути своего становления в борьбе за свободу и общественные идеалы (5 симфония Бетховена, образ Зигфрида в операх Вагнера). Романтики резко противопоставляли несовершенство мира и человеческие идеалы. Их столкновение - есть борьба, закаляющая дух личности. Так же, именно романтики начинают рассматривать музыкальное искусство, как метод познания действительности, как способ самоутверждения и победы личности над своими слабостями. Гносеологические и волюнтаристские аспекты музыкального феномена разрабатываются в трудах Ф. Ницше и А. Шопенгауэра. Музыкальная эстетика становится тождественной эмпирико-интуитивному познанию [9, с. 133]. Человек, через музыкальные образы и мотивы, способен проникнуть в сущность бытия и предметов, и тем самым возвеличит себя над рабским, будничным существованием.

Значительный перелом в философии музыки происходит в ХХ в. В это время вся философия музыки кардинально переосмысливается. Те социальные кризисы и потрясения, которые происходили в истории цивилизации, породнили широкую парадигму музыкальных жанров от структурализма и додекафонии до неоклассики и популярно-эстрадных шлягеров. Это привело к деструкции антропологической онтологии и концентрации внимания на экзистенции социума и на отдельной личности, как подчиненной части общественного организма. Этот парадокс указывает в своей эстетике Т. Адорно. Переживание собственного «я» становится методом самоопределения, самореализации и самоутверждения в социальной среде.

Появление молодежной музыкальной культуры повлияло на облик современной философии, моды, этики и эстетики. Если в первой половине ХХ в., на которую приходятся революции и мировые войны, феномен музыки играет роль патриотического воспитания и социально-национальной самоидентификации личности в противоречивом и разорванном социопространстве (опера А. Берга «Воццек», музыка А. Шенберга и А. Веберна), то уже во второй половине ХХ в. философско-педагогические акценты музыкального искусства постепенно смещаются в область развлечения и широкой популярности. Революция «Битлз» и победоносное шествие рок-н-ролла привело к появлению коммерческой индустрии массового искусства (дискотеки, шоу, клипы). Музыкальный шедевр становится продуктом купли-продажи, и мало кому в голову приходит мысль о сущности данного направления. Естественно, параллельно популярной музыке существует и развивается современная классика, но спрос на нее в капиталистическом обществе низок, в силу ориентации средств массовой информации и масс-медиа на наиболее широкие слои населения. Конечно же каждый индивид не может быть Моцартом и усредненные стандарты, среднестатистические параметры музыкального шлягера становятся доминантой в формировании эстетических вкусов. Личностное переживание поглощается и растворяется в потоке общественного восприятия и осмысления. В результате, примитив, повторение, плагиат и бесконечные ремиксы выстраивают парадигму искусственного суррогата в современной эстетике.

Такой короткий экскурс в историю становления музыки позволяет нам отобрать наилучшие педагогические моменты и аспекты для педагогической практике в ВУЗе. Гуманитаризация высшего образования в плане эстетических отношений на базе философии музыки непосредственно касается науки. Сформированный эстетический вкус, глубокое понимание и осмысление эстетической значимости музыкального искусства позволяет естественным путем развивать художественное мышление и творческую активность. Применяя философию музыку в качестве исходного принципа педагогического влияния, мы можем достигнуть более высокое качество подготовки будущих специалистов.

Самое главное достоинство такого метода - это не только влияние на эстетические вкусы, но и развитие неповторимых черт индивидуальности личности. Каждый слушает и понимает музыку по-своему, пропуская через свое субъективное восприятие. Музыка (да и искусство в целом) способна вырвать индивида из толпы, сделать его духовно богатым, независимым, сформировать ни на что не похожий внутренний мир. И уже через эстетический идеал, осознания собственного «я», такая методика естественно переходит в область выработки этических, моральных убеждений, нравственных постулатов.

Педагогический метод, на основе философии музыки, таким образом, должен быть направлен на такие цели:

1. формирование эстетического вкуса;

2. формирование этических идеалов;

3. формирование неповторимой индивидуальности;

4. расширение художественного воображения и мышления;

5. развитие творческих навыков и задатков.

Философия музыки как метод обучения и воспитания должна использоваться непосредственно в период изучения таких курсов, как: философия, этика, эстетика, религиоведение. Это позволит избежать монотонности в изложении текста лекции, позволит переключить внимание студентов, усилить интерес к излагаемому материалу.

Практически, такая методика выглядит в аналитическом прослушивании тех или иных фрагментов музыкальных шедевров разных эпох и разных стран, с комментариями преподавателя. Музыкальные фрагменты необходимо подбирать согласно тематике лекции или семинара. Такие музыкально-эстетические отступления должны логически «вплетаться» в общую архитектонику занятия.

В практической реализации педагогическая методика на базе философии музыки выглядит так:

1) установка и подготовка, актуализация внимания (изложение определенного количества теоретического материала касательно темы, логически связанной с музыкальным феноменом и философией);

2) прослушивание музыкального фрагмента (длительность от 1 до 2 мин.);

3) комментарии педагога, акцент на связи между музыкальным материалом.

Таким образом, изучение гуманитарных дисциплин в современных ВУЗах обогащается визуальным материалом звукового содержания. Плюс к этому, восприятие музыкальных фрагментов активизирует ситуативную память учащегося, что в свою очередь повышает качество усвоение материала лекции.

Следует только тщательно подбирать демонстрационный материал, который должен быть ярким, эмоциональным и не перезагружать память и внимание учащегося. В результате, в процессе изучения, например, истории философии, студенты могут практически, на «живых» примерах ознакомиться с особенностями философско-эстетических концепций тех или иных мыслителей, исторических эпох, периодов становления философской мысли. К примеру, для эпохи Барроко и Нового Времени можно использовать фрагменты из произведений И. Г. Баха, Г. Ф. Генделя и Г. Перселя, для звуковой визуализации Средневековой философии - подойдут Григорианские хоралы и Православное хоровое пение, для более глубокого понимания и усвоения философских концепций А. Шопенгауэра, Ф. Ницше - можно использовать музыку Л. Бетховена и Р. Вагнера и т. п.

Как результат подобного воздействия философия музыки, воплощенная в методико-педагогической деятельности педагога, обогащает и усиливает учебно-воспитательный процесс ВУЗа и расширяет поле этико-эстетического совершенствования личности.

Библиографические ссылки

1. Адорно Теодор. Теорія естетики / Пер. з нім. П. Таращук. К., 2002.

2. Аристотель. Сочинения в четырех томах. Ред. В. Ф. Асмус. М., 1976.

3. Выготский Л.С. Психология искусства / Под ред. М.Г. Ярошевского. М., 1987.

4. Денеш Золтаи. Этос и аффект. История философской музыкальной эстетики от зарождения до Гегеля. М., 1977.

5. Кант И. Соч.: В 6 т. / Под общ. ред. В. Ф. Асмуса, А. В. Гулыги, Т. И. Ойзермана. М., 1964. Т. 5.

6. Макаренко А.С. Книга для родителей; Лекции о воспитании детей. М., 1985.

7. Макаренко А.С. Педагогическая поэма. М., 1979.

8. Макаренко А.С. Соч.: В 7 т. М., 1952.

9. Ницше Ф. Так говорил Заратустра. К генеалогии морали. Рождение трагедии. Воля к власти. Посмертные афоризмы. Мн., 2005.

10. Платон. Собр. соч.: В 4 т. / Общ. ред. А. Ф. Лосева. М., 1990. Т. 1.

11. Сухомлинский В. А. Сердце отдаю детям. К., 1981.