Наукова бібліотека України

Останні надходження

Loading
РАЗВИТИЕ между предметами компетентности учителей художественных ДИСЦИПЛИН
статті - Наукові публікації

Агейкина-Старченко Татьяна Владимировна - учитель высшей категории, учитель-методист УВК: C301LI № 29 м, Винница, соискатель ученой степени кандидата педагогических наук ЦИППО ГВУЗ "Университет менеджмента Осита "АПН Украины.

В статье «Развитие мижпредметнеи компетентности учителей художественных дисциплин» раскрыто понятие «межпредметная компетентность», определены основные направления ее развития в свете интегрированной художественного образования

The article «The development of the disciplinary competence of the teachers of artistic aesthetic disciplines» reveals the notion of «interdisciplinary competence», determines the main directions of its development in light of integrated artistic aesthetic (of half - artistic) education.

«Учитель - основной фактор в реформировании образования. Он не только владеть своим предметом, но и уметь ориентироваться в соответствующей области знаний, осуществлять интеграцию в рамках смежных дисциплин, строить учебные планы, формировать у учащихся навыки самообразования ».

В.ЕКремень

Сегодня в педагогической практике все больше приобретает актуальность компетентностный подход к подготовке специалистов, в научно - педагогической литературе определены различные классификации компетенций и компетентностей преподавателей различных специальностей, что касается профессии учитель художественных дисциплин, пока не создана модель, которая бы отразила все составляющие его профессиональной компетентности. По определению ученых, работающих над проблемой компетентностного образования (Н.Ав-Деева, Бондарь, Н.М.Бибик, Л.С. Ващенко, И.Г. Ермаков, И.Зимня, В.В. Краевский, ОЛ. Лапша, Л. Масол, А.В. Овчарук, ОЛ. Пометун, ЛЛ. Паращенко, О. Я. Савченко, Т.Сорочан, С.Е. Трубачева, А.В. Хуторской, В.Т. Цыба) , учитель должен володититы как общими (личностных, социальными), так и функциональными компетенциями-мы. Последние связаны с предметной и между предметами-ной деятельностью. Межпредметный сегмент, в свою очередь, предполагает владение отраслевой (художественно - эстетической) и межотраслевой (гуманитарно - эстетической и художественно - технической) компетентностью. По определению Л. Масол «результаты общей художественного образования должны обеспечивать прежде художественно-эс-тетичних компетентность, готовность личности к художественно-творческой самореализации, самостоятельному познанию и оценки художественных ценностей. Художественно - эстетическое компетентность как характеристику развития личности построено на комплексе взаимосвязанных процедур, на комбинации интересов, мотивов, отношений, знаний, умений, отражающих междисциплинарные результаты обучения в области искусства и сформированные личностные качества. Общие признаки компетентности основываются не только на знаниях и умениях в определенной области, но и на ценностных приоритетах личности и особенностях ментального опыта »[6, с.10]. Как же развитая межпредметная компетентность учителя художественных дисциплин поможет ему сделать урок не только познавательным, но и эмоционально насыщенным, ярким, незабываемым для учеников

Основой музыкальной культуры, считает А. В. Корнилий-ва, и творчества слушателя является культура слушания музыки, то есть его деятельностью по усвоению музыкального искусства. Слушательская культура в целом - это готовность к философскому осмыслению жизненных явлений, отраженных в искусстве. В процессе формирования слушательской культуры всякая информация, умения и навыки играют вспомогательную роль. Поэтому главная особенность и цель учителя музыкального искусства общеобразовательной школы состоит в воспитании у учащихся культуры слушания и умение слушать музыку [5, с.З]. Рассматривая основные требования к профессиональной квалификации учителя музыки в школе, А.П. Рудницкая характеризует такой компонент отраслевой (. Художественно-эстетической) компетентности, как умение выступать перед детской аудиторией в роли исполнителя и лектора - интерпретатора музыкальных произведений и замечает, что нередко эта работа проводится на очень низком уровне, что объясняется прежде всего попытками учителей перевести образное содержание музыки на прямолинейный словесный перевод .., кроме того, интересная и грамотная рассказ о музыке должна обязательно подкрепляться выразительным исполнением, которое бы подтверждало то, что говорилось о музыке [И1, с.70 ~ 73]. Ее замечания свидетельствуют о том, что формирование художественно - эстетических компетенций - это сложный процесс анализа литературы, оценки произведения (нормативной и своей), ораторских компетенций и, самое главное, владение инструментом. Навыки владения инструментом формировались 5

7 лет в музыкальной школе и развивались во время учебы в вузе, а вот навыками владения вниманием аудитории учитель начинает овладеть во время педагогической практики и оттачивает их уже в процессе профессиональной деятельности ..

О, Ростовский считает, что овладение вниманием аудитории зависит от поведения учителя, его мимики, жестов, интонации, экспрессии и содержания информации. Эти способы общения, которые являются составной частью речевого акта, помогают создать эстетическую ситуацию. Психолингвистика рассматривает их как усилители эмоциональности, экспрессивности, эстетического впечатления. Психологи выделяют три типа таких усилителей: лингвистические (языковые)

слова, выражающие эстетическую оценку; позадингви-соприкасающаяся - психологический фунт восприятия речи, конкретная обстановка; паралингвистические - голос, мимика, жесты, интонация, которые проявляют те оттенки мыслей и переживаний учителя, которые не всегда можно передать словами. Они обращены к эмоциональной сфере психики человека, а через нее - в сознание. Для того, чтобы поддержать эстетическую ситуацию восприятия любого художественного произведения, учитель должен уметь вступить в непосредственный контакт с каждым учеником: намеком, указанием, вопросом, подтверждением, вопросительным взглядом, приветливым словом, обнадеживающим кивком, осуждающим взглядом т.д. [10, с.14]. Д.Б. Кабалевский так описывает важность первого впечатления учащихся от лектора, рассказывает о музыке: «Первый раз, безусловно, слушатели смотреть на тебя как на незнакомого человека, которую они сначала внимательно рассматривать, изучать ее рост, прическу одежду, всю фигуру, прислушиваться не столько к того, что она им говорит, а больше к тому, как звучит ее голос, какая у нее манера разговаривать. Ни деталь нельзя считать мелочь, когда мы идем к детям. Учитель одет и причесанный аккуратно, красиво, но не изысканно, который движется и жестикулирует свободно, но не бесцеремонно, который говорит достаточно громко и четко, но не крикливо »[4, с.43 - 44]. Д.Б. Кабалевский призвал учиться рассказывать об искусстве великих мастеров (Р.Роллан, И.Андронников, С.С.Юдин, В.А.Сухомлинский).

С.Шип считает радикальным способом изучать классические образцы интерпретации музыки, созданные мастерами художественного слова (Е.А. Гофман, В. Одоевсь-кий, А. Стендаль, И. Тургенев, Леся Украинский, Т. Манн, Г. Гессен , К. Чапек, Г. Лорка). Еще более конкретными образцами высказываний станут их авторы - музыканты публицисты В. Стасов, Г. Ларош, Н. Кашкин. Ю. Эн-гель, Б. Асафьев, талантливые лекторы - выступающие Б. Яворский, И. Соллертинского и сами музыканты - исполнители [13, с.9].

Человек реализует свои творческие возможности в различных видах искусства. Каждый вид искусства говорит на своем языке и не переводится другой. А.П. Рудницкая утверждает: «То, что можно сказать музыкой, нельзя передать рисунком или скульптурой, театральным действием. Впрочем, сегодня все глубже осознается важность комплексного подхода к использованию культу-ротворчого влияния различных видов искусства, необходимость формирования у человека целостной художественной картины мира ... »[И2, с.10]. Практика показывает, что предметы гуманитарно ~ эстетического цикла в школе существуют пока обособленно, и соединить их на уроке сможет только хорошо подготовленный в этом направлении специалист, понимает особенности и специфику гуманитарно - эстетических дисциплин, свободно ориентируется, как в литературе ( художественный мир искусства во многом держится именно на литературной основе), так и в музыке, и живописи.

Долгое время в школах Украины различные виды искусств изучались дифференцированно и такое автономное их изучения не создавало, по словам А. Гайдамаки, достаточных условий для постижения школьниками целостности мира - основы детского восприятия. С поступлением в школу часто эта целостность разрушалась через границы между отдельными предметами. Еще Д.Б. Кабалевский считал большим недостатком в художественном воспитании детей разрозненность при изучении даже тех искусств, входящих в традиционный школьный цикл (литература, живопись, музыка). Он замечал, что «... ученики становятся совершенно беспомощными, когда в них возникает необходимость сопоставить факты отечественного, а тем более зарубежного искусства между собой и другими фактами истории» [4, с.117]. Украина делает первые шаги к интегрированной художественного образования в общеобразовательной школе - это внедрение интегрированных курсов «Искусство» и «Художественная культура» (в течение 2001 - 2005гг. Под руководством сотрудников лаборатории эстетического воспитания Института проблем воспитания АПН Украины проводились первые эксперименты по результативности этих интегрированных курсов) [2, с.2-3].

Идея комплексного взаимопроникновение искусств не нова, она возникла еще в 20 - 30-х годах XX века. Ее обосновали такие выдающиеся педагоги и деятели культуры, как П. Блонский, М. Леонтович, А. Луначарский, С. Шаць-кий, Б. Яворский и другие, Н. Каменная цитирует по этому поводу П. Блонского: «Уроки поэзии, музыки , рисование, как изолированные эстетические занятия, имеют крайне мало педагогической ценности. В крайнем случае - это уроки оторванного от жизни искусства »[8, с.59].

Исходя из комплексной природы искусств и принципа целостности эстетического восприятия, А.Я. Ростовский также отмечает, что «ни один вид искусства не может быть заменен другим, а все вместе они образуют динамическую систему, единый организм с общими закономерностями» [9, с.6]. Не случайно Д.Б. Кабалевсь-кий ставит «сверхзадача» для учащихся 5 класса - постижение учениками жизненных связей музыки: благодаря сопоставления с литературой и изобразительным искусством обогащаются представления учащихся о специфике музыкально-образного отражения мира, а рассмотрение связей музыки с жизнью становится более глубоким и полным . Отсюда и названия тем: «Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы?», «Что стало бы с литературой, если бы не было музыки?», «Можем ли мы увидеть музыку?», «Можем ли мы увидеть живопись?» .

Чтобы урок отвечал эстетическим требованиям нашего времени, учитель художественных дисциплин должна использовать примеры и по музыкальному искусству (ведь много музыкальных произведений имеют литературную основу) и художественной литературы, тесно связана с музыкой, потому что искусство слова и звуков - наиболее родственны и воспринимаются на слух (у В. Шекспира насчитывается до 500 образов и картин, связанных с музыкой), и изобразительного Mucmeijmea (Н. Рерих выбирал определенную гамму цветов так, как композитор, пишет увертюру, выбирает для нее определенную тональность), и киноискусства (А. Довженко прекрасно владел методом синтеза и поэтому его фильмы «Арсенал», «Земля», «Зачарованная Десна», «Поэма о море» и другие вошли в золотой фонд не только советского, но и мирового кинемато?? Рафа) [7, с.70]. Интересно необычное сочетание таких уроков как музыка и математика, где с помощью шифрования нот и цифр ответ математического примера можно выполнить на свирели (идея Т.В. Агейки-ной - Старченко). Взаимодополнения предметов сольфеджио и декоративно - прикладного искусства помогают детям понять терминологию, которая является идентичной и по названию, и по сути в музыке и живописи (ритм, метр, нюанс, контраст, акцент, диссонанс) с помощью темы «Орнамент» (идея И. Токаревой и Т. Вой-цешек).

Поскольку мощными факторами танца является музыка, пластика, ритм, элементы живописи и драматического искусства, хореография также является неотъемлемой частью художественного воспитания детей, и учителю художественно - эстетического направления необходимо обладать элементами танцевального экзерсиса (классического и характерного) и азбукой танцевальной лексики.

Становление в Украине информационной общественной парадигмы требует внедрения в педагогический процесс такого компьютерного феномена, который получил название мультимедийной технологии. С точки зрения философии мультимедиа является неотъемлемой частью информационного общества, Базелюк А. отмечает, цитируя С.А. Си-соевое, что мультимедиа - синтез трех стихий: информации цифрового характера (текст, графика, анимация), аналоговой информации визуального отображения (видео, фотографии, картины и др..) И аналоговой информации звука (речь, музыка, другие звуки). Благодаря этому на уроках искусства такой полихудожественного подход станет не только экзотикой, но и необходимостью. Характерной особенностью мультимедиа, применяемые на уроках искусства, является создание специфического художественного пространства, в котором проблема технической реализации творческого замысла (нарисовать, воспроизведения звука и т.п.) отходит на второй план, а на первый план выходит оригинальность идеи будущего произведения. Но существует и обратная связь между искусством и медиа технологии: медиатехнологиями также базироваться на искусстве и соблюдать эстетических требований. Любой программное приложение, учебный слайд ~ фильм, мультимедийная презентация должны иметь эстетический вид. Сюжет, композиционные решения, подбор цветов, шрифты, анимация, музыкальное сопровождение должны соответствовать законам красоты. Это усилит значимость искусства для украинского социума, шо превратит блок художественно - эстетических дисциплин в один из важнейших для современного образования [1, с.17-18].

Нами рассмотрены основные направления развития межпредметных компетентности учителя художественных дисциплин. В некоторых учителей может показаться, что это маловероятно, чтобы учитель художественных дисциплин мог быть одновременно и музыкантом, и актером, и хореографом, и художником, и математиком, и инфор-матики. Но на ум приходит ответ профессора С.У. Гончаренко, который сочувствовал ученикам, которые обязаны были усвоить несколько предметов на одинаково высоком уровне, а их учителя иногда даже не знали в совершенстве предметы своей области: «Почти общепризнанной стала мысль, что, например, учителю математики необязательно обладать математическими идеями, понятиями, методами, которые не входят в школьную программу, а те, что входят, достаточно знать на доступном школьнику уровне и уметь решать типовые задачи. Требовать же от учителя математики, физики, химии или биологии гуманитарных знаний хотя бы в пределах школьных программ считается просто неприличным. Фактически, требования к образованности учителя ниже, чем к образованности школьника, ибо должен знать все предметы, а учителю достаточно знать на том же уровне один. Даже умение грамотно говорить и писать на украинском языке считается обязательным только для учителей украинского языка »[3, с.20]. Итак, есть серьезный повод развивать собственную межпредметную компетентность и стать достойным наших учеников.

БИБЛИОГРАФИЯ

Базелюк А. Мультимедиа - технология - искусство //Искусство и образование. - 2008. - № 3. - С. 16 - И8.

Гайдамака А. Интегративная художественное образование - шаг в будущее //Искусство и образование. - 2006. - № 4. - С. 2 - 4.

Гончаренко С.У. Методика как наука. - М.: Изд - во ХГПК, 2000. - 30с.

Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? К. Муз. Украина. - 1982. - 319с

Корнилова А.В. Уроки музыкального искусства в 7 и 8 кл. общеобразоват. учеб. закл, учеб, пособие. / О.В.Корнилова. - М.: Литера ЛТД, 2008. - 176с.

Масол Л. Диагностика и оценка художественно-образовательных результатов учащихся старших классов //Искусство и образование. - 2006. - № 3._ С.8 - 10.

машенка Н.Н. Источники гармоничной красоты: Музыка и живопись на уроках укр. советов. лет - К,: Сов. школа, 1978. ~ 104 с.