Наукова бібліотека України

Останні надходження

Loading
ЕВРОПЕЙСКАЯ РОМАНТИЧЕСКАЯ культуру XIX в. И ОТЕЧЕСТВЕННАЯ РОК-КУЛЬТУРА 1970-80 ГГ.: Компаративный АСПЕКТ
статті - Наукові публікації

Левая Наталья Валерьевна
аспирантка Государственной академии руководящих кадров культуры и искусств

В статье сравниваются музыкальная культура романтизма XIX века и отечественная рок-культура 70-80-х годов. Компаративный анализ, осуществленный автором с целью выявления черт родства указанных культурных феноменов, включает различные аспекты, как: художественно-историческая ситуация, тематический спектр творчества, тип личности художника, особенности музыкального языка.

Ключевые слова: романтизм, рок, культура, субкультура, фрустрация, бард, субъект ективизм.

In the article have been compared musical culture of romanticism of the XIX century and home rock culture of 70-80th. This comparative analysis has been maid for the purpose of ascertaining common traits of the two cultural phenomena. It contains different aspects, such as: historical and art situation, thematic spectrum of the works of art, type of creative personality, specificity of musical language.

Key words: romanticism, rock, culture, subculture, frustration, bard, subjectivism.
Ни одно явление культуры нельзя назвать уникальным, обособленным от мирового целого - оно всегда имеет корни в прошлом и является фактором проектирования будущего. Генезис того или иного явления не всегда бывает до конца выясненной: сопоставление различных культурных феноменов, отдаленных во времени или пространстве, может дать неожиданные результаты, однако именно такое сопоставление дает исследователю возможность составить о них полное представление.

В центре нашего внимания - европейский романтизм XIX в. и отечественная рок-культура 1970-80-х годов. Эти феномены имеют, на наш взгляд, немало общих черт, хотя они имели место в разных странах и в разное время. Подобное сравнение, а тем более - выявление общего в двух столь различных явлениях культуры - может показаться делом «недопустимой» с точки зрения искусствоведа. Аргументировать родство этих двух культур, выявить их незаметные на первый взгляд аналогии и общие черты - цель данной статьи.

На наш взгляд, допустить саму возможность подобного сравнения в большой степени мешает инерция длительного негативного отношения ко всему, что было эт 'связано с пластом культуры, который получил название рок. Правда, за последние десятилетия ситуация существенно изменилась: об этом свидетельствует появление ряда популярных изданий, статей и даже диссертаций, посвященных рок-культуре. Среди них: рок-энциклопедия «Кто есть кто в советском роке» Е.Алексеева, А.Бурлакы, А.Сидоров [1], статьи «Две стороны социального функционирования рок-музыки» Л.Васильев [2], «Феномен года и контр-культура »Г.Кнабе [4]; книги:« Третий пласт. Новые массовые жанры в музыке ХХ века »В.Дж.Конен [5],« Рок-музыка: сущность, история, проблемы (Краткий курс социальной истории отечественной рок-музыки) »Н.Саркитова и Ю.Божка [8],« Рок в Союзе: шестидесятые, семидесятые, восьмидесятые. »А.Троицького [10], а также диссертации, авторы которых - Васильева Л.Л. [3], Мякотин Е.В. [7], Тугушева А.Р. [11], Чебыкина Е.Е. [12] и другие. И все же, несмотря на появление научной литературы, в академических кругах рок и до сих пор не считается искусством, которое могло бы стоять на одном уровне с классическим. Есть такая позиция правильной? На этот вопрос невозможно ответить без элементарной осведомленности всем многослойным разнообразием этого культурного пласта. «Рок - запутанная многомерная конструкция. Если мы возьмем его очевидную, «художественную» составляющую - то легко убедимся, что и она сложна, поскольку представляет собой синтез различных видов авторского творчества - музыки, поэзии и визуальных искусств. Окончательно запутывает рок-ситуацию то, что этот жанр («движение»? «Культура»?) Принимает различные формы и развивается неодинаково в разных странах », - не без оснований указывает в своей книге Артем Троицкий [10, 6].

В рамках статьи рассмотрим лишь один из многочисленных слоев рок-культуры, а именно - отечественный рок 70-80-х годов. (В случае необходимости касаясь и европейской рок-культуры 1 ) как никем не замеченное ранее эхо эпохи романтизма, ее своеобразная «динамическая реприза».

Видимо социокультурная среда формирует и определенный тип личности, создавая условия для ее расцвета. Опыт человечества показывает, что время от времени в разных странах имеют место неодинаковые по внешней форме, но подобные по сути явления, порожденные подобным типом мировоззрения. Как известно, общественно-исторические предпосылки возникновения романтического искусства и, соответственно, романтического менталитета, связанные с последствиями английского и французского буржуазных революций 1648 и 1789. Крах высоких идеалов эпохи Просвещения, иллюзорность принципов Свободы, Равенства и Братства, ловкие буржуа, незаметно заменили прекрасные фигуры героев революции - все это вызвало у мыслящих кругах соответствующую эмоциональную реакцию, которую можно определить как разочарование (специальный психологический термин - фрустрация). Из всех стран Европы сильной эта реакция была в Германии и Австрии - экономически и политически отсталых, разодранных на множество княжеств. Обе страны испытывали на себе двойной гнет: императора Наполеона и собственной аристократии, свобода мысли всячески подавлялась. Наиболее болезненно это воспринималось молодым поколением, чье мировоззрение формировалось именно под влиянием исторических обстоятельств 2 . Для отечественного года такой «французской революцией» стала хрущевская «оттепель» 60-х годов: осуждение сталинской диктатуры Хрущевым, что было в то время настоящей сенсацией, расцвет иного - не соцреалистической! - Искусства, наконец - молодежный фестиваль, сделал возможными и законными контакты с другими странами. Дальнейшее же приход к власти Брежнева способствовал изменению общего подъема на эмоцию разочарования. Продолжали проповедовать официально идеи марксизму-ленинизма, в которые уже никто не верил. Эту фальшь снова остро почувствовала молодежь.

Романтизм как стиль, как способ мышления и существования охватывает в XIX веке всю Европу, поэтому с полным правом можно употреблять по отношению к нему термин культура. Рок же (в том числе - американский и европейский) традиционно определяют как субкультуру, несмотря на его фактически мировое распространение и безусловно грандиозное влияние на сознание больших масс людей. Последний срок дает эффект восприятия рок-культуры как явления значительно меньшего масштаба по сравнению с европейским романтизмом XIX века. В любом случае отметим: разница в масштабе не меняет сути. Нас же интересуют именно существенные черты, которые роднят рок и романтизм XIX века.

сутки романтизма ярко характеризует одна интересная особенность.

Художник той эпохи, остро чувствовал недостатки существующего социума, отмечался высокой гражданской сознательностью. XIX века породило новый тип художника - передового общественного деятеля, решительно разоблачает царящие вокруг мещанство и ограниченность. В искусстве эпохи романтизма значительную роль играет полемика: не только писатели и поэты, но и музыканты выбирают своим оружием слово. Особый интерес в этом отношении представляет Германия, где с необычайной остротой разворачивается идеологическая борьба с филистерством. Писатель Гофман, музыкант Шуман считали своим долгом активно участвовать в полемических баталиях, выступая в прессе от имени сразу нескольких вымышленных лиц. Гневный, страстный голос романтиков был равноценным взрывные: скандал, возмущение, откровенное пренебрежение традициями и «правилам хорошего тона» в искусстве, антиакадемизм, борьба с канонами классицизма - вот что несли с собой новые художники. Подчеркнем еще раз: в 1830-40-е годы все они были молодыми (от двадцати до тридцати лет) и бросили вызов обществу со всей откровенностью и жаром юности. Вместе с тем мы уже упоминали о тотальной фрустрацию - состояние разочарования, с которого, по сути, и родилось искусство романтизма. Образно говоря, подобная генеза не может не быть отравлением в эмбриональной стадии: историческая ситуация, сложившаяся в начале XIX века, обусловила появление и соответствующего художника - подверженного самоуглублению, депрессивного типа интраверта. Гневный протест художника-романтика был, скорее, протестом бунтовщика, беспорядочным, временным бунтом восставшего раба, чем выступлением последовательного, сильного духом борца, шаг за шагом преодолевает препятствия и побеждает (творчество Бетховена) 3 .

Аналогичную ситуацию наблюдаем и в отечественном рок-искусстве, которое, так или иначе, абсорбировало и опыт романтизма девятнадцатого, и апокалипсис двадцатого века. Нет нужды подробно описывать атмосферу общественного скандала ее принес с собой рок, все это - общеизвестные факты. Подобно другим апологетов рок-культуры, отметим лишь, что глубоко ошибаются те, у кого слово «рок» ассоциируется только с деградированных подростками, наркотическим сп 'яниння, хулиганскими выпадами т.п.. Лучшие представители этого течения всегда отличались, хотя этого и не хотели замечать, высокой гражданской самосознанием. Их произведения отличаются глубоким содержанием, восприятие которого требует интеллектуального напряжения. Российские рок-давидсбюндлеры имели достаточно филистеров в своем отечестве и выступали против внешнего благополучия и лжи общества с меньшей страстью, чем немецкие романтики.

Итак, как советский рок, и культуру романтиков характеризует данная выше особенность: гражданское самосознание художника, побуждает его к борьбе, и полное осознание бесполезности этой борьбы идут рядом. Герой отечественного рок-искусства 70-80-х годов - герой лирический, он не является борцом по своей сути. Это та же самая тонкая личность, наделенная способностью остро чувствовать боль и несправедливость 4 , способен на отчаянный начальный импульс протеста (бунт), что обречен на быстрое угасание. Для советского рока также характерен полемический задор. Многочисленные композиции групп «ДДТ», «Алиса», «Наутилус Помпилиус», «Машина времени» является настоящей «звуковой прессой» - причем не только политической, но и музыкальной 5 .

Основная романтическая тема - трагический разрыв между человеком и действительностью, тема одиночества, непонимания художника 6 - играет ведущую роль и в роковых композициях. Трагический конфликт между героем и окружающей средой - доминирующая тема романтической литературы, ее подхватывают и музыканты. Пессимистическое мировосприятия, расхождение между мечтой и действительностью провоцируют сознательное или подсознательное желание уйти от действительности - это особенность романтической эстетики своего времени чрезвычайно исчерпывающе раскрыл И. Солертинський. Проведем сравнение с отечественным годом 70-80-х годов по основным тезисами его известной работы «Романтизм, его общая и музыкальная эстетика» [9].

Итак, «бегство от действительности» в романтическом искусстве, по И.Солертинським, имеет несколько «ипостасей». Историческая тема. Поиск идеала в прошлом. Обращение к эпохе средневековья и его идеализация 7 .

В рок-культуре сквозь многочисленные ее содержательные слои красной нитью проходит мотив влечения к средневековью. Так, гитарист группы «Deep Purple» Ричи Блэкмор после распада группы записал собственные альбомы с пронизанной средневековым английским мелосом музыкой (среди композиций - обработка старинной английской песни «Зеленые рукава»). И это далеко не единственный музыкант в Европе, творчеству которого присущи подобные мотивы. Лидер не менее знаменитой русск?? Й группы «Аквариум» Б.Гребенщиков серьезно интересовался кельтским фольклором, его увлечение приобрело широкую огласку в российском роковом среде и способствовало появлению большого количества фолк-групп. Композиции упомянутых музыкантов построены именно на западноевропейском средневековом фольклоре.

Приведенные примеры касаются только музыкальной сферы «запутанной многомерной конструкции» под названием «рок». Другая, очень самобытная сфера этой субкультуры - тотальный интерес в кругах андеграунда к творчеству английского писателя Джона Толкина (1892-1973), который стал известным благодаря своим книгам «Хоббит или путешествие туда и обратно» (1937) и «Властелин колец» (1954) . Оба произведения, по сути, является сказочными: речь идет о вымышленном мире, «создан» автором по образцу средневековой культуры. Реакцией андеграунда вышеупомянутые книги было не просто захвачен их чтения, но и экзотические группировки молодежи - так называемые «толкинисты». Время от времени они собираются в импровизированные коллективы (вроде хиппи), выезжают подальше от больших городов, разбивают лагеря и. играют в ролевые игры, полностью углубляясь в атмосферу книг Дж.Толкина, превратившись в его героев - хоббитов, эльфов, волшебников. Участники игры стремятся как можно полнее воссоздать феерическую реальность сюжетов. Настоящее имя, профессия, социальный статус остаются в ином измерении, происходит полное перевоплощение в героев книги. Позже это переросло в откровенную игру в средневековье, соответствующие группировки получили название «клубы исторической реконструкции» и продолжают существовать и сейчас. Участники этих клубов заранее готовятся к «существование» в том или ином веке, шьют костюмы соответствующей эпохи, изучают ее культуру, устраивая откровенную «бегство от действительности».

Таким образом, в ментальном пространстве рок-культуры средневековые аллюзии занимают не менее важное место, чем у романтиков XIX века. Не имеет существенного значения внешняя форма выражения феномена - имеем возможность наблюдать вспышка одной и той же «болезни». Возможно, в средневековых бардов и менестрелей и музыканты XIX в., И рок-музыканты XX в. узнают. себя? Существенным в этом случае есть большая роль лирики, лирического «я» художников обеих сравниваемых культур. Не последнее место занимает здесь также и культ Прекрасной Дамы, идеалы рыцарства, другими словами - тоска по недосягаемым прекрасным.

Следующий способ «бегства от действительности», по Солертинським - Экзотическая тема. Обращение к странам, не искаженной цивилизацией (произведения Мериме, Э. Делакруа, Э. Грига, Ж. Бизе и многих др.).. В ХХ в. стали известными многочисленные фолк-группы, интонационной основой творчества которых был фольклор Африки, Ямайки, восточных стран (западная группа «Dead can dance» и др.).. Еще гитарист легендарной группы «Битлз» Джордж Харрисон во время гастролей знаменитой ливерпульской четверки в Индии приобрел ситар, с которым дальше не расставался, и который зазвучал в следующих альбомах группы. Есть «экзотическая» тематика и в творчестве русских групп («Машина времени», «Аквариум»).

Обращение к миру фантастики. У романтиков это ярко выражено в творчестве Р. Шумана («Фантастические пьесы»), Ф. Шуберта («Лесной царь»), Г. Берлиоза («Фантастическая симфония»), Т.Гофмана, К. М. Вебера (« Вольный стрелок »), Э. Грига, Ибсена, Г.Х.Андерсена, Мицкевича и других. Относительно рока - фантастическая тематика присуща в чрезвычайно большой степени как советском года, так и западном. Можно сказать, что это - способ мышления, насущная потребность 8 . Среди многочисленных рок-групп, связанных с фантастической тематикой - «Pink Floyd», «King Crimson», творчество Элиса Купера; в России чрезвычайно яркие в этом отношении группы «Ария», «Алиса», «Машина времени».

На наш взгляд, у романтиков фигурирует еще одна ипостась «бегства» от действительности (ее не упоминает И. Со-лертинський), очень весомая как для романтиков, так и для отечественного андеграунда - это обращение к Богу. Фактически, то же время это и тема смерти, особенно ярко представленной в сказках Г.Х. Андерсена: смерть у Андерсена далеко не всегда трактованная как трагедия, часто она несет с собой катарсис - просветление, освобождение от тяжелых оков жизни, прозрение («Девочка со спичками» и «Русалочка» Г.Х.Андерсена, «Прекрасная млинарка» Ф. Шуберта (последний номер), «Вороны» (ДДТ) и др.)..

Следующий уровень сравнения рассматриваемых явлений - их антирационалистичнисть, настоящий культ чувств. Вряд ли это требует последовательной аргументации: уже стали анекдотом темпу обозначения в нотах одного из шумановской произведений («быстрее», «быстро, насколько это возможно», на следующей странице «еще быстрее»), но для эпохи романтизма этот факт имеет символическое значение, поскольку представляет две типичные стороны искусства XIX века: чрезмерную эмоциональность, эмоциональность с приставкой «экстра», и пренебрежение ratio из-за его ненужности, неуместности в области творчества.

гиперэмоциональность рока общеизвестна. Сопоставление эмоциональности романтиков и рок-музыкантов может вызвать ироническую улыбку, поэтому предлагаем вспомнить такие факты, как необычайный ажиотаж на концертах Ф. Листа, Н.Паганини и других - менее значительных, но многочисленных в то время солистов-виртуозов. Утверждение же о разного художественного уровня двух явлений, на наш взгляд, безосновательно, поскольку на упомянутых концертах публику гипнотизирует, прежде всего, энергетика исполнителя, сила эмоционального импульса передается слушателю 9 .

Избыток эмоций имеет свою обратную сторону. Культ чувства несет в себе скрытую угрозу незаметно перейти в культ инерции, и произошло в обоих случаях - в отличие от поним (связанного с волей), чувство является явлением инерционным. Избыток эмоций провоцирует их бунт, поскольку порождает тенденцию не ограничивать себя рамками ума, отдаваться стихии чувства. Отсюда - склонность к экстриму, гиперболизм - этим и объясняется увлечение стихией демонического в обеих исследуемых художественных явлениях 10 , а также - богоборчества 11 . Последствия «обратной стороны медали» - бурный, неблагополучное, чаще короткую жизнь, тяга к самоубийству, безумие. Биографии известных рок-музыкантов, как и художников романтической эпохи, содержат достаточно подобных фактов, что характерно следствием соответствующей ментальности 12 . Склонность к духовной инерции, отсутствие воли, способной эту инерцию преодолеть, характеризует и романтика XIX века, и рок-музыканта. Все это дает соответствующую «кривую творчества»: стремительный, яркий, ранний взлет в начале творческого пути с последующим постепенным или быстрым спадом (первые альбомы рок-групп являются наиболее яркими; не в меньшей степени это касается и творчества романтиков - Ф.Шуберт, Р . Шуман). Таким образом, за внешней духовной силой гипер-эмоциональной личности кроется незаметная, на первый взгляд, слабость. Эта сила является действительной (активной) только в первом своем импульсе 13 , далее же она быстро переводится в пассивное эмоциональное переживание последствий этого импульса.

Все только что описанные особенности обусловливают и более конкретные характерные черты творчества художников определенного типа, имеющие в искусствоведении четкое и лаконичное определение: лирика. Парадоксально, но при всей мощи звучания рок-музыка, по своей сути, камерной. Выше уже отмечалось, что за поэтизацией средневековья кроется подсознательное отождествление себя с бардами и менестрелями. У романтиков эта тенденция более скрытой, в рок-музыкантов - более откровенной 14 . Для барда и звуковые, и вербальные выразительные средства являются равноценно существенными; существенным является их удачный синтез. Отсюда - большая роль программности в музыке романтиков, тяготение к синтезу искусств. Отсюда же - определение А.Троицьким рок-искусства как синтеза «различных видов авторского творчества - музыки, поэзии и визуальных искусств» [10, 6]. Вполне естественно, что в искусстве бардов доминирующая роль принадлежит вокальной миниатюре.

К миниатюры (и - что существенно, - миниатюры вокальной) романтики-музыканты подсознательно пытаются приблизить все жанры, включая жанры крупной формы - соната, симфония. «Крупная форма» романтиков - сюита или цикл с большей или меньшей степенью целостности. К циклической сюиты постепенно приближаются романтическая соната и симфония. Более того: инструментальные соната и симфония пронизываются вокальными, песенными интонациями 15 . На наш взгляд, миниатюра является основным «способом мышления» не только через родство романтизма и андеграунда с искусством бардов. Данный феномен может иметь и другой - чисто психологический комментарий, связанный с психическими особенностями художника такого типа. Течение произведения-миниатюры, как правило, доминирует одно настроение, один эмоциональное состояние: здесь нет образной трансформации, как это характерно для сонатного Allegro. В психологическом отношении миниатюра представляет собой зафиксованисть психики на одном переживании. Это может быть как элегическом созерцания, так и бурная страсть. Для более-менее уравновешенной, так сказать, «трезвой» психики, переключение из состояния в состояние не является тяжелым. Здесь же мы имеем дело с настоящей одержимостью, опьянением чувством, переполняет до предела - то есть так называемые «божественные долготы» (Шуберт), или idee fix (Берлиоз).

Следующая особенность, связанная с личностным, исповедальным характеру творчества, - импровизационность, что является фактически основной манерой изложения материала как в музыкальной, так и в литературном творчестве романтической эпохи. Дневник, исповедь, страстная речь - именно в такой форме происходит донесение идеи до слушателя или читателя. Часто продукты такого способа самовыражения представляют композиции «без начала и конца», без конечной точки - нередко начинаются и заканчиваются знаком «...», что подчеркивает тенденцию к незавершенности. Инерционность мышления порождает свободную сквозную форму, отражает своеобразный «течение сознания».

Последнее, на что стоит обратить внимание - гражданское самосознание, что порождает самосознание национальную. Ее внешнее проявление в эпоху романтизма - образование в Европе многочисленных национальных художественных школ. Чрезвычайно тесная связь с отечественным фольклором является не менее характерной чертой и советского рок-искусства 16 .

Оба рассмотрены культурные феномены были вызваны подобного типа общественно-исторической ситуацией революционного подъема (закономерный взрыв свободы слова, творческой мысли) и последующей жесткой реакции, провоцирует фрустрацию 17 . Искусство, рожденное подобной исторической ситуацией, в общих чертах может быть охарактеризовано как такое, что: а) во всех своих проявлениях, так или иначе, связанными с периодом деспотизма в стране и национально-освободительной борьбой (по крайней мере с попытками такой борьбы); б) является искусством молодых (речь идет о как возрастные, так и мировоззренческие критерии) 18 и в психологическом отношении характеризуется определенной незрелостью, нестабильностью; по сравнению с искусством стабильной ситуации оно имеет ряд безусловных преимуществ (доминантное чувство чрезвычайной искренности и силы, не дает возможности оставаться равнодушным).

Это искусство представляет интравертном-депрессивный тип художника, ему присущи четко обозначенные бардовские черты со всеми соответными особенностями музыкальной и литературной речи.

Двигаясь сквозь калейдоскоп эпох, человечество в своем таинственном «генетическом коде» остается неизменным: в подобных исторических ситуациях оно реагирует подобным образом. Сравнение этих разбросанных во времени подобных реагированию духа может несколько поколебать привычные представления о той или иной эпохе, и положительное действие подобных сдвигов в восприятии и оценке культурных явлений очевидна. Положительное значение в данном случае будет иметь переоценки, прежде всего, для рок-культуры, ведь искусство, является ее порождением, - явление не менее значительное, чем искусство академическое. Духовный мир романтизма XIX в. и рок-культуры ХХ в., отражая друг друга в наиболее существенных своих чертах, дают возможность преодолеть инерцию «стилевой иерархии» в традиционных искусствоведческих представлениях, освободить сознание от устаревших стереотипов.

Примечания

Так называемый советский рок и рок западный - явления, имеющие широкий спектр различий. Однако у них есть «точки соприкосновения», на которых мы обязательно будем настаивать в процессе исследования.

Яркий пример: одновременно и в одной местности, в городе Вене, жили и творили два гения: Людвиг ван Бетховен, жизнь которого подходило к концу, и молодой Франц Шуберт. В одно время с Девятой симфонией Бетховена, в финале которой звучит ода Шиллера (настоящий символ веры в человечество), появляется вокальный цикл 26-летнего Шуберта «Прекрасная млинарка», лирический герой которого стремится забвения, иначе говоря - смерти. Как отличается это от произведений Бетховена, в формировании личности которого важную роль сыграл революционный 1789!

Протест с полным осознанием тщетности усилий - как это напоминает русскую интеллигенцию начала ХХ века и вообще все проявления духа, запятнанные свое время термином «декаданс»!

«Мое поколение чувствует боль, но снова ставит себя под плеть» (строка из песни группы «Алиса» «Мое поколение»).

Вспомним систематические, полные сарказма выступления лидера «ДДТ» Юрия Шевчука против поп-музыки, продолжаются до сих пор, хотя и вызывают сомнения в своей актуальности, его позиция относительно так называемой «попсы» четко изложена в песне под названием «Фонограмщик» .

Творчество Дж. Байрона, Ф. Шуберта (вокальный цикл «Зимний путь»), Р. Вагнера (опера «Лоэнгрин»), Г. Берлиоза («Фантастическая симфония») и многих других.

. «Лоэнгрин», «Тристан и Изольда», «Кольцо нибелунга» Р. Вагнера, «Вольный стрелок», «Эврианта» К.М. фон Вебера, «Квентин Дорвард» Скотта, «Собор Парижской богоматери» Гюго, «Асканио», «Три мушкетера», «Изабелла Баварская» А. Дюма и др..

Не последнюю роль здесь играет так называемый психоделический рок - течение, тесно связана с восприятием музыки в состоянии наркотического опьянения "яниння.

На концертах Ф. Листа иногда первые аккорды перекрывали бурные овации, что заставляло выдающегося пианиста останавливать игру.

Т.А.Гофман, Г.Х. Андерсен, Берлиоз, группы «Ария», «Алиса», «Агата Кристи» и другие.

Интересным примером в этом отношении является рок-опера «Jesus Christ - Superstar» Ллойда Уэббера, которая завершается сценой погребения Христа.

Массовое самоубийство среди молодежи, вызванное роману Гете «Страдания юного Вертера» - одна из таких характерных черт.

Чрезвычайно яркой иллюстрацией последнего утверждения может служить прелюдия № 4 Фред-река Шопена, а точнее - ее мелодический рисунок: всю энергию, все силы вложены в первый октавный взлет, за которым следует длинный постепенное падение, как в замедленной кинопленке.

Важно, как в данном случае понимается фигура барда. Возведение музыки в ранг единственного искусств, наделенное превосходством божественного озарения (романтизм), ощущение своей избранности, самоценность художника - человека необычной, поскольку он, художник, является способным на озарение (и романтизм, и андеграунд) субъективизм, речь от первого лица, взгляд на окружающую действительность исключительно сквозь призму собственного отношения - следствием всего этого является горькая ирония по поводу несовершенства мира.

Что же касается рок-музыки, здесь нас ждет готов контраргумент: можно считать доминирование жанра миниатюры одной из черт сходства, если та же миниатюра является характерной, скажем, для той же поп-культуры, и вообще - для любого какого рода эстрадного искусства? Действительно, с этим замечанием невозможно было бы согласиться, если бы для рок-искусства (европейского, так и российского) не являлись характерными регулярные попытки создать нечто вроде крупной формы - так называемые концептуальные альбомы (альбомы композиций, объединенных определенной общей идеей или сюжетной линией), а также оперы в стиле рок. Данные попытки показывают, что конечным результатом, как правило, та же сюита или цикл вроде «Прекрасной млинаркы» Ф. Шуберта или «Любовь поэта» Р. Шумана! Что касается рок-оперы, то она, по сути, является мюзикл.

Особенно яркими в этом отношении является украинская группа «Вопли Видоплясова», российская группа «Алиса» (чрезвычайно интересные и талантливые композиции «Жар бог шуга», «Шабаш») и др..

Данный пример - не единственный в истории, можно привести и другие «продукты» аналогичной социогенеза.

Ведь именно молодежь всегда первая откровенно реагирует на фальшь, особенно если это фальшь мнимого благополучия.
Алексеев А. Кто есть кто в советском роке. Иллюстрированная энциклопедия отечественной рок-музыки /А. Алексеев, А. Бурлака, А. Сидоров. - М.: Изд-во МП «Останкино», 1991. - 320 с.

Васильева Л. Две стороны социального функционирования рок-музыки /Л. Васильева //Искусствоведческие записки: Сб. наук. трудов. - М.: Миллениум, 2005. - Вып. 8. - С. 106-111.

Васильева Л.Л. Рок-музыка как фактор развития культури второй половины ХХ века: Автореф. дис ... канд. искусствоведения: 17.00.01, Киевский нац. ун-т культуры и искусств /Л.Л. Васильева. - М., 2004. - 19 с.

Кнабе Г.С. Феномен года и контр-культура /Г.С. Кнабе //Вопросы философии. - 1930. - № 8. - С.39-62.

Конен В.Дж. Третий пласт. Новые массовые жанры в музыке ХХ века /В. Дж. Конен. - М.: Музы-ка, 1994. - 156 с.

Музыкальная эстетика Германии Хих века /Ред. Н.Шахназарова. - М.: Музыка, 1982. - Т. 2.: Ан-тология. - 432 с.

Мякотина Е.В. Рок-музыка. Опыт структурно-антропологического подхода: Дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.02 /Е.В. Мякотина. - Саратов, 2006. - 154 с.

Саркитов Н.Д. Рок-музыка: сущность, история, проблемы (Краткий курс социальной истории отечественной рок-музыки) /Н.Д. Саркитов, Ю.В. Божко. - М.: Знание, 1989. - 64 с.

Соллертинский И. Романтизм, его общая и музыкальная эстетика /И. Соллертинский //Музыкальноисторические этюды. - Л.: Музгиз, 1956. - С.80-100.

Троицкий А.К. Рок в Союзе: шестидесятые, семидесятые, восьмидесятые. /А. К. Троицкий. - М.: Искусство, 1991. - 207 с.

Тугушева А.Р. Философско-культурологический аспект анализа молодежное рок-культуры: Авто-реф. дис. . канд. филос. наук: 24.00.01; Саратовский гос. ун-т им. Н.Г.Чернышевского /А.Р. Тугушева. - Са-ратов, 2006. - 26 с.

Чебыкина Е.Е. Русская рок-поэзия: прагматический, концептуальный и формо-содержательный аспекты: автореф. дис. ... канд. филол. наук: 10.01.01; Урал. гос. ун-т им. А.М.Горького /Е.Е. Чебыкина. - Эка-теринбург, 2007. - 23 с.




Пошук по ключовим словам схожих робіт: