Наукова бібліотека України

Останні надходження

Loading
ЭСТРАДНЫЕ ШКОЛЫ УКРАИНЫ
статті - Наукові публікації

Маслова Юлия Васильевна,
аспирантка Киевского национального университета культуры и искусств

В статье анализируется трансформация современных арт-практик эстрады в кругу определенных форм вокальных школ Украины. Сравниваются эстрадные формы вокала шестидесятых и семидесятых годов XX века, периода "перестройки" и лет независимости Украины. Определяются принципы возникновения вокальных инноваций в срединном пространстве культуры.

Ключевые слова: вокальная культура, эстрада, вокальные школы, поп-культура, рок-музыка.

The article is devoted to the analysis of transformation of the modern art-practics of the variety art in the sphere of certain forms of vocal schools of Ukraine. The variety art forms of vocal of sixtieth and seventieth XX century, the period of "reconstructing" and sovereignty of Ukraine are compared. Principles of beginnings of vocal innovations are determined in middle space of culture.

Keywords: vocal culture, variety art, vocal schools, pop-culture, roc-music.

Понятие "эстрада" на рубеже тысячелетий становится поливалентным, описывает пространство шоу-бизнеса, арт-практик, связанных с выполнением различных проектов, содержащих музыкальные, вокальные, цирковые, театральные синтеза. Эстрада часто ассоциируют с молодежной, массовой культурой. Все эти признаки не являются идентичными. Итак, эстрада - это не только популярная культура и не только массовая культура.

Целью статьи является анализ механизмов институционализации практик эстрады в определенные вокальные школы, для чего мы обратились к исследованиям Н. Мозгового, В. Тормахова, В. Прокофьева и др.., а также определение проблемы единства любительской, профессиональной и этнокультурной реальности вокального пространства эстрады.

Барды и певцы, которые существуют в пространстве рок-культуры, сначала связывались с антитезой тоталитарной культуре, так обращались к свободному, публичного произнесения мнений в демократическом пространстве песенного творчества. Но этот первичный, "героический" этап эстрады прошел.

С семидесятых годов прошлого века началась эпоха коммерциализации культуры. В эстраде с 'появились профессионалы с консерваторским образованием, работали в совершенно нетрадиционных жанрах. Создавались определенные синтезы устоявшихся жанровых конфигураций, что позволяет говорить о свободном ассоциирования, комбинирования и вместе с тем об определенной новую драматургию постмодернистского типа.

В восьмидесятые и девяностые годы возникли постмодернистские установки в эстраде. Образовалась традиция свободного артистического ассоциативного музыкального мышления. Постмодернистские аллюзии, однако, осуществлялись в неадекватных условиях - или в ретро-архаизированные манере, или в контексте авангардного шоу трансформативного пространства западных влияний.

На пересечении постмодернистских реалий рок-музыка превращается в довольно философский средство музицирования. Поп-музыка становится ассимилятивные, трансформативного и по-своему космологическим пространством. Музыка, повязанная с ретро-архаизованимы традициями, фольклорными интонациями, образует своеобразное единение современных интонаций и традиции, но ее традиционно идентифицируют с эстрадой. Это то пространство современного музицирования, который можно в более широком смысле связать с "срединным уровнем" культуры, как его обозначил В. Прокофьев. Но эта номинация тоже неадекватна форме.

Трансформация форм музицирования от этнокультурных, глубинных истоков, любительских и высоких горизонтов профессионализма является бесконечной игрой, что создает ту неожиданную реальность, которая принадлежит эстрадному измерения музыкальной культуры. Итак, это уже неоклассика или посткласика, постнеок-ласичний пространство музицирования. Его можно его по-разному определять, но он постмодернистские черты. Постмодернизм имеет свою поэтику, которая сочетает аллюзии, намеки, отсылки со свободным комбинированием форм. Это легко увидеть в произведениях многих композиторов, которые сформировались в контексте именно восьмидесятых и девяностых годов.

Рядом с алюзионизмом существует реальность культуры, которую называют "адхок". Это игра на заказ, что свидетельствует об упрощении мотивации композиционной формы, повязанная с тем или иным конгломератом массовых вкусов заказчиков. В этом контексте актуальными формообразующим принципами становятся "ирония", "пастиж", "коллаж", "Бриколаж" и др.. Ведь пространство эстрады пока не имеет своего культурно-исторического вокального определения. Мы забываем, что эстрада - это также сценическое определения пения, различных вокальных школ. Мы забываем, что это пение, которое можно в той или иной степени соединить с традицией-
семьей, с кобзарством, с оперным пением, хоровым пением, народным пением, фольклорным пением. То есть мы попадаем в пространство мижжанрових взаимодействий или в контекст постмодернистской поэтики.

Стоит отметить, насколько та или иная конфигурация музицирования несет в себе признаки именно постмодернизма. Однако не стоит забывать, что Украина, как и другие страны, которые пережили тоталитаризм, к постмодернизму имеют весьма опосредованное отношение. Постмодернизм хронологически связывают со взрывом молодежных культур шестидесятых годов, но в культурно-историческом пространстве посттоталитарной культуры он имеет свои нонконформистские признаки: здесь игра ограничена, аллюзии ограничены, плюрализм НЕ-развит, монистические тенденции и традиционализм превалируют. Мы довольно интересную ситуацию, которая свидетельствует о том, что, как бы мы не пытались говорить об отечественном постмодерн - это будет еще большей метафорой, чем говорить о том, что наше пространство музицирования уже принадлежит европейском музыкальном пространства или любом другом. Он особенный. Его нельзя специфицировать в пространстве так называемого европейского или какого-то другого контекста. Сама глобализация, осуществляемая в пространстве культуры, является тем путем, который нивелирует, трансформирует или адаптирует потенциал культуры.

Можно в?? Ерджуваты, что становление вокальных школ эстрадного типа - это периодический процесс, который можно определить только в пространстве культуротворення. Если и готовят эстрадных певцов, то обычно эта подготовка должна признаки достаточно герметичного пространства, впоследствии приобретает свои трансформаций. Меняется само пространство музицирования. И для вокальных эстрадных школ характерны не дидактические системе, не образовательные признаки, а культуротворческим направление взаимовлияний сложных вокальных синтезов этнокультурных, любительских и профессиональных интенций.

Вокальные группы часто состоят из полупрофессионалов и напиваматорив. Также это может быть группа профессионалов, принимает к себе любительских исполнителей. Может быть вполне профессиональный группа, пытается работать в аутентичном пространстве (етноархаизованому, фольклорном) или в импровизационном (джаз, блюз, рок). Существуют моновокальни конфигурации, где певец собственно одним своим именем образует пространство эстрадного образа. Есть группы, где вокал лишен всякого инструментовки, где пытаются одним только голосом воспроизводить образную партитуру этнокультурного типа (особенно известная группа Нины Матвиенко). В некоторых вокальных конфигурациях наоборот - доминирует инструментовки.

Итак, мы разобрали элементарные конфигурации, которые определяют образную специфику эстрадного музицирования и вокальных школ. Еще раз подчеркнем, что вокальная школа эстрадного типа не формируется в контексте педагогической деятельности. Это в основном школа фестиваля, школа встречи, школа взаимодействия, школа как определенный культурологии творческий измерение различных взаимовлияний: любительских, профессиональных и этнокультурных.

Важно указать также на доминанту технологических компонентов эстрадной культуры или эстрадной музыки. Создается массовый информационное пространство, которое с помощью телевидения, радио, широких массовых презентаций информации дает возможность широкого продуцирования, трансформации и распространения продукции, доходящей до слушателя, зрителя. Эти формы имеют аутентичные принципы интерактивности ции, опосредованного воздействия. Можно говорить, что массмедийный пространство - это еще одно средство интерпретации и продуцирования вокальных эстрадных школ. Фактически эстрадном учатся не из книги, не из голоса, а с экрана, на котором воспроизводится флэш-имидж певца.

Эстрадный пространство всегда связывается с поп-культурой и молодежной культурой. Говорят о молодежной культуре как таковой, молодежные субкультуры, молодежные контркультуры, культуры для молодежи. Но все эти контексты свидетельствуют о том, что эстрада имеет определенную сферу ювенальности, ориентации на подростков, молодежь.

Важно, что шумовые эффекты, специфика общения с публикой, массовость исполнения, огромные аудитории образуют стихию ювенального молодежного простр, так называемой "молодежной культуры". Рок-музыка - это лишь одно измерение молодежных субкультур. Рок становится тем движущим механизмом, который характеризует массовость и в определенной степени происходит от субкультуры хиппи. Впоследствии он мимикрирует до года интеллектуального, философского, который имеет признаки джаз-рока, фолк-рока, коммерческого поп-рока. Таким образом, субкультура превращается в ряд различных конфигураций, которые возникают в пространстве эстрадного вокала. Музыкальные символы рок-культуры: электрогитара, акустические эффекты камерного музицирования. Музицирование ориентированное на возбуждение подсознательного и на эскалацию массовых чувств.

Рядом с рок-музыкой существуют и другие реалии эстрадной культуры. Это поп-музыка - музыка популярна в широком смысле. Если рок начинается с рок-н-ролла и вбирает в себя черты как африканской, так и американской, и европейской культуры, становится трансконтинентальным явлением, то поп-музыка

явление более диффузное. Она не несет в себе интонаций, связанных с африканской культурой. Важно, что поп-музыка составляет массовую инструментальную инфраструктуру песенного типа.

Можно считать, что поп-музыка - это социально-идеологическое явление, которое возникает как определенная антитеза профессионализма и замкнутом герметизма вокальных школ, несет в себе массовый, широкий простор музицирования, обращение к огромным аудиторий. Если рок все же больше мимикрирует в сторону философемы и идеологемы певцов-бардов, то поп-музыка и поп-исполнение имеют больше различных структур.

Вероника Тормахова достаточно корректно проводит границы между джазовой музыкой, блюзом, рок-музыкой и поп-музыкой в ​​целом. Так, афро-американский фольклор урбанизированной культуры легко синтезируется из академической музыкой народов Европы, которые в определенной степени попали в пространство американской культуры. Интересный парадокс: культура и особенно массовая культура в условиях глобализации образует школы, которые становятся неинституализованная, но недостаточно структурными конфигурациями.

Нужно указать на огромную роль любительской волны вокала, которая стала движущим механизмом, более того, трансконтинентальным механизмом создания песенного репертуара эстрадного пространства культуры. Становится чрезвычайно популярной именно молодежная любительская песня. В пространстве тоталитарных стран она была связана с самодеятельными исполнителями, певцами, актерами. Это была студенческая, туристская песня и др.. Это движение тоже можно связывать с бегством на природу, с созданием различных нон комформистських групп, давали толчок развитию авторской песни.

На Украине это движение также пришелся на шестидесятые и семидесятые годы прошлого века. Важно, что любительская песня, благодаря своей подлинности, камерности, душевности и вместе неформальности общения была определенной антитезой тоталитарному обществу. Итак, это бегство в пространство природы, пространство возвышенного, эстетического, самодостаточного музицирования, которое было эт 'связано с ночью, с морем, с костром.

Вокальный пространство массовой, молодежной культуры существует как определенная "антисистема". Н. Мозговой пишет, что эстрадное искусство стали определять как определенный музыкальный жанр [1]. Во многом легкость эстрадного пения имеет интенции разнообразия, пестроты, вариативности итальянского варьете. Типичными для эстрадного искусства также жанры музыкально-инструментальной пьесы, танцевальные номера, жонглирование, номера с дрессированными животными, эквилибристика, жонглирование, оригинальные жанры, связанные с развитой системой предоставления музыкально-развлекательных услуг. Таким образом, коммерческий и структурно-формотворческий аспекты эстрады сочетаются. Мюзик-холл, кафе, концерт, кабаре, шоу - все это те синкрезы, позволяющие развернуть понятие "эстрада" в институционализированные пространстве разнообразие образов.

Эти жанры несут в себе эстетику заимствования, мимикрии, варьирования, ведь сама эта легкость есть только поверхностной признаку. Все знают, насколько сложно сделать современное шоу, насколько трудно создать действительно насыщенный зрелищный ряд, избавиться штампов и фольклорных шароварных реалий, к которым уже привыкли. Шлягернисть, шароварнисть, фольклор в негативном смысле становятся чем-то приметам эстрады.

Следовательно, нельзя утверждать, что массовая культура является однозначно негативной. Некоторое время мы ее недооценивали. Более того, в тоталитарном обществе массовая культура четко повязкам связывалась с западным образом жизни. Ей противопоставлялась наша культура, где существовал другой идеал. Сейчас размывается сам феномен профессионализма. Ведь любительское искусство иногда дает довольно интересные образцы и чрезвычайно профессионального уровня образы - но иногда. Вокал как донесения смысла, как послание в широком пространстве музицирования среднего уровня имеет своих продуцентов, имеет свои школы. Эти школы являются традиционными культурными формами передачи навыков в группе, в контексте выполнения. Эти формы известны еще из фольклорных глубин оптового, массового единения певца и слушателя.

Итак, популярная музыка всегда является персонифицированной, независимо от того, создается она профессионалами или любителями. Это один из феноменов поп-интеракции, ее широкого взаимодействия с аудиторией.

Если говорить об институализации эстрадных школ, то она тоже осуществляется циклически, является отголоском, воспроизведением массовых социальных процессов, которые происходили в обществе.

Образуется широкая школа воспитания массовых вкусов, а потом уже и поп-вкусу, в чем большую роль отводится средствам массовой информации. Люди слушают, учат и запоминают популярные песни, звучащие по радио, телевидению. Это тоже своеобразная школа, о которой не стоит забывать. Эта школа является наглядной, продолжает тот традиционный синкретизм фольклорного типа, где происходит тотальная идентичность певца и слушателя.

В семидесятые годы XX века становятся популярными коллективы, где продуцентами эстрадного жизни были В. Ивасюк, С. Сабадаш и др.. Возникают своеобразные вокально-инструментальные ансамбли, такие как "Ель", "Червона рута", "Водограй", "Мечта". С их творчеством сейчас связывается возникновение определенной импровизационной массовой музыки, культуры рок-джазового типа. Песенная событие определенной степени существовала на правах интонирования, а не прямого заимствования, потому стоит отметить, что в советской стране еще нельзя было апеллировать к западному опыту.

История возникновения коллективов эстрадных групп также историей формирования вокальных школ эстрадного пространства. Такие исполнители как Н. Яремчук, В. Зинкевич, С. Ротару, Н. Гнатюк, вокальное трио "Мареничи", вокальный ансамбль "Мечта", дуэт "Два цвета" до сих пор остаются в памяти как основы создания эстрадной вокальной культуры Украины.

Во времена так называемой "перестройки" формируются рок-группы. Например, Т. Петриненко создал группу "Гроздь". Более того, возникают ежегодные фестивали. Первый из них, который состоялся в 1986 году в г. Каховка Херсонской области, назывался "Рок-август". Впоследствии этот фестиваль был переформатова-ний в более широкую фонд, который называется "Таврийские игры".

бы этого не было, эстрада превратилась бы на копирование джазовых или роковых композиций Запада. Но украинская музыка имеет свою самобытность, проявляющаяся в частности в творчестве Русланы. Благодаря обращению к фольклорным глубинных аранжировок, которые понимаются как синтетические или синкретические образные заимствования и взаимовлияния, образуется незаурядный пространство музыки. Широко пропагандируется опыт эстрадного исполнительства. Актуальными проблемами украинского шоу-бизнеса посвящают свои страницы специализированные периодические издания: "Бюллетень шоу-бизнеса", журнал "Голос", газета "Музыкальный Неделя", художественное агентство "Территория А" и др..

есть институализация шоу-бизнеса в определенной степени побуждает институализации агентств именно вокальных певцов, что в определенной степени свидетельствует о профессиональных признаки вокала как модальности эстрадного пространства, а также о том, что возникают эстрадные вокальные школы. Их нельзя явно или неявно отнести к той или иной группе, агентства. Так, например, певица Т. Повалий, рок-группа "Грин Грей" или альтернативная группа "Скрябин" - это своеобразные продуценты эстрадной культуры. Если их понимать как определенные вокальные агентства, продуцирующих тот или иной тип образной интерпретации и интонирования, то они становятся и определенными приоритетами вокальной культуры.

Группы, связанные с фольклором, тоже разнообразны. Группы "Явор", "Гетьман", "Пл?? Ч Иеремии "," Мандри "," ВВ "," Океан Эльзы "в той или иной степени генерируют фольклорной интонации. Мы можем утверждать, что Руслана Лыжичко победила на Евровидении 2004 именно потому, что популярная музыка несет в себе глубинные фонда фольклорных , синкретических интуиций. Без этого не состоялась бы эта победа.

Формируется ненавязчивая вокальная школа, которую можно назвать "ретрореконструктивною", которая в определенной степени обращается к ближним и дальним традиций. Ближние традиции создают шлягерных диапазоны. Дальние традиции - фольклорные, этнокультурные. Таким образом, стиль ретро доминирует как один из важных образных констелляций вокальных модальностей эстрадной культуры. Группы "Тыква", "Братья Блюза", "Братья Гадюкины", "ВВ", певицы Катя Чили, Мария Бурмака, Катерина Измайлова используют песни календарно-жанрового обрядового фольклора. В.Тормахова пишет: "Обработки групп" Братья Блюза "и" Тыква "имеют много общих черт, в частности: 1) форма композиции в основном состоит из двух основных разделов (свободное вступление - на материале будущей песни, формирования интонации, прорастание материала и собственно песня , выполнена инструментально или вокально, импровизация на гармонию песни с переходом в другой стилевое направление) 2) импровизации развиваются волнообразно, с кульминациями, создаваемых благодаря мотивного развития интонации народной темы (в импровизации использованы обыгрывание ладов гуцульского и блюзового и минорной пентатоники) 3) использование народных инструментов (или тембров) и народной манеры игры на них 4) гармонизация народных песен основана на обогащенные типичными оборотами, характерными для джазовых стандартов. Эти признаки наиболее часто наблюдать в обработках народных песен последней четверти ХХ века в джазовой и рок -музыке "[2, 9].

Итак, традиционная фольклорная фактура связывается с джазовыми и рок-интонациями. Это то пространство, в котором существуют синтезы, вписывающиеся в контекст глобализации культуры. Все свидетельствует о том, что пространство культуры, который определяется как эстрадный, формируется в контексте фольклора, рок-н-ролла, джаза, того широкого контекста, который определяется как поп-культура. В нем доминируют китч, перифразы, репризы.

Мы не ставили задачу определить все структурные реалии эволюции эстрады. Им посвящено немало исследований. Нам важно указать, что формируется срединный уровень музыкальной культуры, который традиционно называют эстрадным. Н. Мозговой его эт 'связывает с шоу-бизнесом, В. Тормахова определяет фольклорные взаимодействия и синтеза различных любительских, профессиональных и непрофессиональных групп.

Также нам важно представить феномен вокальных школ украинской эстрады. Он существует в пространстве взаимодействия с различными типами аранжировок, инструментовки, с различными типами монодойного, монистического вокала, тяготеющий к чистоте пения группы Нины Матвиенко и др.. Все это дает представление о многообразии художественных практик, которые свидетельствуют о школе, возможность обучения в группе, обучение в ма-Совьем пространстве масс-медиа, в пространстве срединного уровня культуры, который аккумулирует в себе все возможные тенденции художественного музицирования культуры Украины.

Следовательно, можно найти несколько доминантных тенденций, которые формируют именно музыкальные синтезы культуры в конце ХХ - начале XXI века. Их определяют как тенденцию салонного типа, возникает как некий демократический пространство со своим публичным измерением, со своей аудиторией, которая может быть очень массовой, а может быть камерной. Может превратиться в огромные события, выступления на стадионе, а может стать бардов песней в узком кругу, на природе. Но эти культурологические реалии, которые становятся определенными рекреациями культурного типа, тяготеющие к салонных антитез, противостоят общем политическом, идеологическом и социальном пространства культуры. Это, прежде всего, линия развития эстрады как массовой школы воспитания вокальной культуры в шестидесятые и семидесятые годы. Затем возникает культуротворческая линия, широкие синтезирующие реалии музицирования, связанные с "перестройкой", заимствованием рок-и поп-музыкальных возможностей музицирования. Возникают рок-группы, которые отходят от аутентичного типа противопоставления, теряют свой нонкомформизма, становятся чисто художественными синтезами, которые образуют симбиоз или синтеза с фольклорными или этнокультурными реалиями. Это пространство является чрезвычайно развернутым, популярным в традиционном украинском эстрадном мелосе.

Литература

Мозговой М. П. Становление и тенденции развития украинской эстрадной песни: дис. на соискание наук. степени канд. искусствоведческий. наук. : Спец. 17.00.01 "Теория и история культуры" /М. П. Мозговой. - М., 2007. - 19 с.

Тормахова В.М. Украинская эстрадная музыка и фольклор: взаимопроникновение и синтез: дис. на соискание наук. степени канд. искусствоведческий. наук. : Спец. 17.00.03 «Музыкальное искусство» /В. Тормахова. - М., 2007. - 17 с.




Пошук по ключовим словам схожих робіт: