Наукова бібліотека України

Останні надходження

Loading
Поместная КУЛЬТУРА И МУЗЫКАЛЬНЫЙ БЫТ имений ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА КАК ОСНОВА ФОРМИРОВАНИЯ ОПЕРНОГО ИСКУССТВА В УКРАИНЕ
статті - Наукові публікації

Изварино Елена Николаевна, кандидат искусствоведения, доцент, докторантка Национальной академии руководящих кадров культуры и искусств

В статье освещается проблема существования поместной культуры как важную страницы национальной художественной культуры. Обобщаются сведения о усадебный музыкальный быт первой половины XIX в. как основа украинского оперного искусства.

Ключевые слова: усадебная культура, музыкальный быт, украинское оперное искусство.

There are considered the problems of homestead culture as an important page of the national artistic culture; to generalization informations about homestead musical mode in life of the first half of XIX century as forming Ukrainian opera's art.

Keywords: homestead culture, musical mode in life, Ukrainian opera's art.

Сегодня Украина переживает период чрезвычайного национального подъема, когда, несмотря на экономические трудности, не прекращают своего развития наука и искусство. Этому развитию способствует стремление не только творить на будущее, но и уважительно изучать историю культуры и искусства прошлого. Ведь только глубокое знание и понимание культурных достижений прошлого является залогом процветания искусства сегодня и его стремительного развития в будущем.

К одной из страниц национальной культуры, которая вызывает постоянный интерес исследователей, принадлежит оперное искусство. Однако музыковеды рассматривали оперу с искусствоведческих позиций, прежде всего, как вид искусства: анализировали жанры, музыкальные формы номеров, драматургия и т.д.. Сегодня приобрел актуальность исследования оперного искусства с культурологических позиций.

Рассматривать процесс формирования и развития оперного искусства в Украине необходимо от самых истоков, в частности, своеобразной социальной атмосферы XVIII - первой половины XIX в. Этот период насыщен глубокими контрастами, среди которых запрет проявлений национальной самобытности и своеобразия. То же время, это эпоха высокого развитию национальной культуры и искусства, которая заложила основы формирования новых жанров искусства, в частности, украинской оперы. Именно эти сложные социальные условия привели к появлению поместной культуры, одной из составляющих которой является музыкальный быт помещичьих усадеб.

Картину музыкальной жизни имений сегодня можно представить, обратившись прежде всего к архивных источников и редких изданий. Настоящая заинтересованность музыкальным бытом помещичьих усадеб в Украине возникает в начале XX в. (Статьи Д. Щербаковского [6], Ф. Эрнста [2]). Дальнейшие научные исследования обозначенного периода украинской художественной культуры связаны с 70-80 годов XX века. (В частности, существование симфонической музыки в быту барских усадеб частично рассматривал М. Гордейчук, историю и судьбу нотной библиотеки семьи Разумовских осветили Т. Шеффер и К. Черпухова).

В дальнейшем к проблемам музыки в помещичьих имениях и усадьбах, а также музыкального быта обращались известные украинские музыковеды Л. Архимович, Т. Шреер-Ткаченко, М. Кузьмин, Т. Шеффер, А. Ольховский. Среди исследований последнего десятилетия известны труды Л. Корней, А. Васюты, А. Лысюк, А. Путра, Л. Барановской, Л. Ивченко, В. Шульгиной, в которых частично рассматриваются и проблемы поместной культуры и музыкального быта помещичьих усадеб в Украине.

Актуальность обращения к названной проблемы сегодня обусловлена ​​заинтересованностью историей и культурой этой эпохи как своеобразного источника высокой духовности украинского народа, стремлением дать правдивую оценку музыкального быта помещичьих имений как значительной страницы национальной художественной культуры, которая способствовала его дальнейшему развитию. Однако целостного и обобщенного исследования проблемы музыкального быта имений на сегодня не существует. Как показывает краткий анализ предшествующих исследований, в них лишь частично рассматривался этот вопрос.

Цель данной статьи заключается в обобщении сведений о музыкальном быт имений в Украине первой половины XIX в. как основа формирования оперного искусства в Украине.

Как известно из культуроведческих источников, помещичье имение представлял собой целостный "ансамбль искусств", где отдельные художественные "партии" сливались в единый "полифонический поток" прекрасного. Поэтому рассматривать поместной культуре необходимо целостно, в совокупности всех видов искусств, которые заключали. Поместная культура приобрела столь значительного развития, что продолжала существование вплоть до середины XIX в. и начала угасать лишь с отменой крепостного права в 1861

Формирование поместного быта и художественной среды начинается с развития архитектурных сооружений - барских дворцов и фона, на котором эти дворцы были сверкать как бриллианты, которым служили парки (регулярные или пейзажные) вокруг них. Благодаря искусству архитекторов, среди которых были и крепостные, и садово-парковом искусству экстерьер дворца гармонировал с окружающей средой.

Значительные площади поместий и усадеб позволяли располагать там сооружения ансамбля: дворец, церковь, сад, парк с беседками и павильонами, а также хозяйственные и административные службы.

Интересы современников вызывали имении ансамбли семей Разумовских в Яготине, Козельце, Почепе, Глухове, Трощинских в Качановке, помещиков Масюкова в Бобрик, Половцова в Вишняках. Изысканной "внешности" дворцового ансамбля соответствует и интерьер. Здесь в свои права вступают живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Интерьер дворцов поражает своим изяществом, качественным формированием "зон" отдыха, развлечений, научных занятий, уединение и т.д.. Внутренний "мир" дворца подчеркивает статус хозяина, его богатство, родовитость, а вместе с тем и вкусы, предпочтения, стремления.

Интерьер загородных дворцов производил большое впечатление:?? Тины "меблювалися портретами", пейзажи запечатлевали красоту "дворянских гнезд". Например, художник В. Штернберг, посетив Г.Тарновского в Качановке, воспроизвел на холсте пейзажи имения и картины крестьянского быта ("Усадьба Г. Тарновского в Качановке" (1837), "Улица в деревне" (1838), "Водяная мельница" ( 1836)).

Другой воспеватель усадебных пейзажей, А. Волосков (1822-1882), стремился отразить идеальную уютную усадьбу, где все наполнено умеренности и спокойствия. Известный художник В. Тропинин (1776/801857) двадцать три года был крепостным графа Моркова и прославил его имение в своих пейзажах. В Кукавской усадьбе он расписал церковь, создал портретную галерею семьи своих господ. Его привлекала непосредственность людей из народа, красочность их одежды, которую он передает с этнографической точностью ("Вид на усадьбу Морковых" (1810-е гг), "Девушка с Подолья" (1810-1820), "Портрет украинского" (1810 - 1821), "Пряля" (1810-1821).

Публичный человек в понимании просвещенного аристократа - это лицо, знает искусствах и имеет способности хотя бы к одному из них. Чаще господа восхищались коллекционированием литературных произведений, произведений изобразительного искусства, книжных раритетов и старопечатных книг, редких вещей, а также музыкальным любительские, в котором достигали определенного артистизма. Знати кохалося в музыке. Будучи музыкантами-любителями, вельможи удерживали в своих резиденциях хоры, оркестры, оперные и балетные труппы. Музыка выходила на первый план в художественной жизни имений, становилась не только модным атрибутом, но и подчеркивала знатный статус хозяина. Через некоторое время среди светлейшего дворянства начались настоящие соревнования за лучший хор, оркестр, театральную или оперную труппу. Подобные роскоши требовали значительных средств, поэтому не каждый господин мог себе позволить выполнения своих прихотей. Отсюда музыкальный быт в усадьбах ограничивался возможностями барского кошелька. Если содержание театральных и оперных трупп требовало значительных расходов, то оркестровые "капеллы" были явлением обыденным. Оркестровая музыка звучала не только в домашних концертах, она сопровождала прогулки барства в парках и во время обеда.

О высоком профессионализме оркестрантов свидетельствует нотный репертуар библиотеки семьи Ро-зумовських. Исследователь А. Путро отмечает, что "музыкальная библиотека, которую Кирилл Григорьевич собирал много лет, стала самым богатым нотозибранням во всей Восточной Европе" [4, 198]. Здесь представлены произведения разных жанров 225 композиторов.

Руководителями симфонических оркестров семьи Разумовских были как отечественные (А. Рачинсь-кий), так и зарубежные (Дж. Астарита) дирижеры и композиторы. На заказ для оркестровой капеллы писали также Дж. Сарти и Дж. Паизиелло.

Репертуар был очень разнообразен. Среди опер преобладали произведения зарубежных композиторов, чаще итальянских и французских. Представление о репертуаре больших усадебных музыкальных театров дает нотное собрание Разумовских. Исследовательница Л. Ивченко приводит состав коллекции, по которой предварительным искусствоведами данные довольно противоречивы свидетельства о количестве опер [3, 22]. Согласно этих публикаций в коллекции Разумовских значатся 58 оперных названий (Шеффер, Черпухова), 54 экземпляра (Черпухова), более 50 образцов (Шеффер), 58 томов (Витвицкий). Так что не существует единого взгляда на состав оперного репертуара, что, безусловно, требует дальнейшей обработки этих редких материалов. Среди них есть опера итальянского композитора Л. Дж.Астарита "Збитенник" по либретто Я. Княжнина (1786), сведения о которой подают А. Ольховский, Т. Шеффер, К. Черпухова, Л. Ивченко.

Музыкальный коллектив А. Будлянский постоянно играл во время киевских Контрактов. С этим оркестром выступали известные европейские виртуозы Ромберг, брать Гугеля и Рисс, ученик и друг Бетховена. И. Ямпольский считал оркестр А. Будлянский одним из лучших крепостных оркестров первой половины XIX в. не только в Украине, но и России [1, 51]. Известны также оркестры и оперные театры Д. Трощинского, Д. Ширая, оркестры В. Капниста, семьи Маркевичей, П. Румянцева-Задунайского,

В. Кочубея, И. Безбородко, А. Лобанова-Ростовского. С крепостным оркестром А. Ильинского выступали оперные певцы из России, Италии, балетная труппа из Франции, оперная труппа из Германии. На талантах крепостных сенатор изрядно зарабатывал: крепостные артисты выступали в киевском театре. Наибольшим успехом в его резиденции "Новый Рим" пользовалась опера В.А. Моцарта "Дон Жуан".

Оркестр Галаганов был одним из лучших на то время в Украине. Не уступало ему и оркестровая капелла Г.Тарновского, известного мецената, страстного поклонника искусства. Она существовала с середины 30-х годов XIX в. до 1898 г. В. Тарновский-младший помогал распространять шевченковский «Кобзарь» в Украине. Он также купил большое количество пейзажей художника, а затем заключил огромную коллекцию рисунков, офортов, мемориальных вещей и рукописей художника (всего 211 оригинальных памятников).

известной личностью в семье Тарновских был Григорий Степанович (1788-1853). Его имение на Черниговщине - Качановка - это настоящий центр художественной культуры в Украине первой половины XIX в. Качановке часто посещали писатели Н. Гоголь, А. Маркович, М. Вовчок, поэт

В. Забила, композитор Глинка, художники И. Репин, В. Серов, В. Штернберг, К. Маковский,

В. Маковский. Гоголь здесь читал свои новые произведения, в частности, комедию "Женитьба". Глинка работал с крепостным оркестром, впервые "озвучил" два номера из оперы "Руслан и Людмила" (Персидский хор и Марш Черномора). В сопровождении крепостного оркестра композитор часто пел написанную в Ка-чанивци Балладу Финна из этой же оперы.

В Качановке Глинка познакомился с поэтом В. Забелою на стихи которого написал романсы "Ходит ветер, воет в поле" и "Не щебечи, соловей". В честь гостеприимного хозяина композитор создал "Гимн хозяину» на слова М. Маркевича.

Художники изображали пейзажи Качановки. Садово-парковый ансамбль, спланированный и заложенный в 70-е годы XVIII в. архитектором Мосцепанов, поражал современников. Так, В. Штернберг написал картины "Усадьба Г. С. Тарновского в Качановке" (1837), "В Качановке у Тарновского" (1838), а К. Маковский - несколько портретов хозяина. И. Репин здесь собирал материал для картины "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" и начал работу над полотном "Вечерницы".

Тарновские удерживали также крепостной театр, где ставились пьесы как западноевропейских, так и украинских драматургов, в частности, И. Котляревского ("Недоросль", "Москаль-волшебник") и Г. Квитки-Основьяненко ("Сватовство на Гончаровке ").

Музыкальные коллективы удерживали также представители казацкой старшины БУЛЮБАШ, Лизогу-бы, Галаганы, Томари, Селецкий, Лукашевичи и другие. Так, родственник Лысенко Петр Булюбаш еще в начале XIX в. удерживал духовой оркестр, игравший при барских завтраков и обедов, а также на балах, где между изящными европейскими танцами звучали "метелица" и "журавль".

Оркестровая музыка в барских имениях - это не только серьезные симфонические произведения, но и танцевальная музыка, которая звучала в многочисленных балах и танцевальных вечерах. Любимыми танцами барской верхушки были и украинские народные танцы - "метелица", "голубец", "казачок", "горлица", "журавль". А. Васюта отмечает, что названные украинские танцы исполнялись на петербургских балах XIX в. [1, 53]. Т. Шеффер говорит, что "горлицу" танцевали в Кибинцах у Д. Трощинского, а в БУЛЮБАШ в Гриньках - "метель" и "журавля" [5, 339].

имений оркестры с начала XIX в. существовали уже не только для удовольствия или гордости их обладателя. Они стали источником прибыли. Крепостном оркестр Галаганов выступал с концертами на музыкальных утрам в Киеве во время контрактовых ярмарок, оркестр М. Куликовского - на открытии театра в Одессе (1809), оркестр В. Попова - в концерте на открытии Полтавской гимназии (1808). С появлением городских театров крепостные оркестры сопровождают представления. Так, магнат А. Ильинский за вознаграждение сдавал свой крепостной оркестр в аренду театрам в Житомире, Бердичеве, Каменец-Подольском, а оркестр прилуцкого помещика Раковича сопровождал постановки полтавского театра. Так же получали средства Д. Ширай, М. Будлянский, Г. Тарновский.

В Киеве крепостные оркестры выступали с конца XVIII в. В 1798 г. в Городском саду играл оркестр генерал-губернатора И. Гудович. Эту традицию продолжили и следующие генерал-губернаторы А. Тормасов и М. Милорадович, при которых всегда звучала оркестровая музыка в саду, на балах и концертах. Исполнителями были все те же крепостные. В Контрактах 1812 выступал симфонический оркестр

А. Будлянский, с которым играли известные исполнители Б. Ромберг и Рисс. А уже в 1817 в контрактовых концертах выступали оркестры А. Будлянский и А. Лобанова-Ростовского.

В период 1811-1817 гг на сцене Киевского театра выступали крепостные Д. Ширая: оркестр, оперная и балетная труппы. В начале 20-х годов XIX в. на Контрактах играл оркестр Ганского, который 1823 гастролировал в Германии.

Киевские помещики тоже имели собственные оркестры, в частности, О.Головинський и П. Лукашевич. 40-50-е годы - период расцвета оркестровой музыки в Киеве. Выступал оркестр П. Галагана, в репертуаре которого были все симфонии Бетховена, и оркестр Лопухина, известный по всей Российской империи. После 1861 г. оркестр остался в Киеве, а с 1863 г. принимал участие в концертах Киевского филиала РМО, в спектаклях итальянской оперы. Именно на почве этого оркестра был образован симфонический оркестр Киевской русской оперы.

Особое значение в развитии украинской культуры приобретают крепостные оркестры первой половины XIX в. Они сыграли значительную роль в музыкальном быту имений: сопровождали торжества, балы, прогулки, обеды знати; распространяли западноевропейские музыкальные образцы (симфонические произведения известных композиторов) популяризировали первые симфонические произведения национального характера. Именно крепостные оркестры "озвучили" первую симфонию на темы украинских народных песен - "Украинская симфония" C-dur Эрнста Ванжура (1750-1802), клавир которой вышел 1790 Эта симфония стала популярной в свое время и выполнялась придворным оркестром в Петербурге, а также поместными крепостными оркестрами в Украине, в частности музыкантами К. Разумовского в Глу-вые. В нотозибранни семьи Разумовских и нашлось клавир этого произведения. Сегодня симфония известна в редакции и оркестровке М.Вериковского.

Другой значительное произведение украинского симфонизма - Симфония g-moll неизвестного автора (1809), которая некоторое время приписывалась херсонском магнату Н. Овсянико-Куликовском (1787-1846). Он был владельцем крепостного оркестра, который и исполнил эту симфонию на открытии Одесского театра.

Поместная культура достигла вершины своего развития в первой половине XIX в. ее типичными чертами были, во-первых, своеобразие дворцового ансамбля, синтезировал в себе искусство архитектуры, садово-паркового строительства, декоративно-прикладного, изобразительного, музыкального искусств, во-вторых, взаимосвязь профессионального искусства и народных музыкальных традиций, во- В-третьих, несамостоятельность и подчиненность творчества крепостных музыкантов вкусам их обладателей. Основнимать ячейками развитию музыкального быта в имениях были Черниговщина, Полтавщина, Харьковщина, Киевщина. Самым развитым музыкальным бытом прославились семьи Разумовских, Тарновских Трощинских, Галаганов. Эти же семьи проявили себя как знатоки культуры и искусств, специалисты-коллекционеры и меценаты. Знати зналося на развитии европейского искусства, понимало огромную роль музыки в художественной жизни Европы того времени и стремилось создать в своем имении модель Европы в миниатюре.

Основываясь на исследованиях последних лет и изучении архивных источников по нотной коллекции семьи Разумовских, которые хранятся в Институте рукописей Национальной библиотеки Украины им. В. И. Вернадского, приходим к выводу о значении поместной культуры в закладке основ национального музыкального театра. Начиная с инструментальной музыки, формирования симфонических оркестров, обладатели-меломаны переходили к созданию оперных трупп и выполнение ими известных произведений западноевропейских композиторов. Развитию музыкальных вкусов элиты служило художественное окружение, понимание дворцового ансамбля как единого целостного художественного организма. Итак, усадебный музыкальный быт приобретает существенной роли как основы формирования оперного искусства в Украине первой половины XIX в. Ухудшение социально-экономических условий и отмены крепостного права 1861 привели к запустению поместного музыкального быта и одновременно способствовало демократизации искусства.

Литература

Васюта А.П. Музыкальная жизнь Черниговщины XVIII - XIX вв. (Историко-культурологическое исследование) /А. П. Васюта; ред. А. В. Коваленко. - Чернигов: РВК "Деснянская правда", 1997. - 212 с.

Эрнст Ф. крепостных капеллы на Украине /Ф. Эрнст //Музыка. - 1924. - № 4-6. - С.48-49.

Ивченко Л.В. Нотная коллекция А. К. Разумовского как объект музыкального источниковедения: Дис. на соискание наук. степени канд. искусствоведения: специальность 17.00.03 /Людмила Васильевна Ивченко. - М., 2000. - 202 с.

Путро А. И. Гетман Кирилл Разумовский и его время (из истории украинского государства XVIII в.): монография в 2-х частях. - М.: ГАРККиИ, 2008. - Чи. - С. 198.

Шеффер Т.В. Музыка в быту /Т.В. Шеффер //История украинской музыки: в 6 т. Т. 1: С древнейших времен до середины XIX в. /Редкол. назад: М. М. Гордейчук (отв. ред.) и др.. - К.: Наукова думка, 1989. - С. 329-343.

Щербаковский Д. Оркестры, хоры и капеллы в Украине по барщины /Д. Щербаковский //Музыка. - 1924. - № 7-9. - С.141-155.




Пошук по ключовим словам схожих робіт: