Наукова бібліотека України

Останні надходження

Loading
ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСКОЙ И ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ЛЕОНИДА МИХАЙЛОВИЧА ОСЫКИ
статті - Наукові публікації

Безручко Александр Викторович, кандидат искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой кино-, телеискусства, директор Института телевидения, кино и театра Киевского международного университета

Статья посвящена исследованию особенностей творческой и педагогической деятельности выдающегося украинского режиссера Л. М. Осыки (1940-2001). На основе всестороннего анализа широкой источниковой базы реконструирован процесс становления Леонида Осыки как педагога и художника, определены факторы, которые повлияли на формирование его педагогических взглядов, а также структуру и особенности функционирования кинофакультета Киевского государственного института театрального искусства имени И. К. Карпенко-Карого, в котором он преподавал, приведен список его учеников.

Ключевые слова: Леонид Михайлович Осыка, становления художественного образования в Украине, Киевский государственный институт театрального искусства имени И. К. Карпенко-Карого, кинофакультет, Лесь Санин.

The article investigates the specific of pedagogical activity of the famous Ukrainian film director Leonid Osyka (1940-2001). The author reconstructs the process of Leonid Osyka's formation as a pedagogue and an artist, making a deep analysis of a wide variety of sources. The researcher has defined the factors that had influenced formation of Osyka's pedagogical views, as well as a structure and the peculiarities offunctioning of the cinema faculty of Ivan Karpenenko-Kariy's Kyiv institute of theatrical arts institutions where an artist taught, presented the list of his students .

Keywords: Leonid Osyka, formation of the art education in Ukraine, Ivan Karpenenko-Kariy's Kyiv institute of theatrical arts, cinema faculty, Les Sanin.

О творчестве одного из ведущих режиссеров украинского поэтического кино, кинорежиссера, сценариста, кинопедагога, Народного артиста Украины Леонида Михайловича Осыки (08.03.1940, Киев - 16.09.2001, Киев) написано очень много как в периодической печати, так и в специализированных профессиональных изданиях.

Чрезвычайно основательным и интересным представляется нам исследования украинского киноведа, главного редактора журнала "Кино-театр" Ларисы Брюховецкой и недавно выпущенная книга воспоминаний жены Леонида Осыки, известной украинской актрисы Светланы Князевой.

Сам Леонид Осыка также периодически выступал в кинематографических изданиях и даже начал надиктовывать жене свои мысли по режиссуре, рассчитанные в первую очередь на студентов кинематографических вузов. К сожалению, тяжелая болезнь помешала завершить это дело. И почти никто из исследователей, кроме Л. Брюховецкой, не упоминал о его педагогической деятельности.

Научная задача статьи - исследовать творческое и педагогическое достояние выдающегося украинского художника, факторов, которые формировали его режиссерский и педагогический талант. Для этого были обработаны фонды музея Национальной киностудии художественных фильмов имени Александра Довженко, где снимал фильмы художник; архив Киевского национального университета театра, кино и телевидения им. И. К. Карпенко-Карого, где воспитывал кинорежиссеров Л. Осыка; тогдашнюю периодическую и профессиональную прессу; книги воспоминаний; проведены беседы с людьми, которые знали художника и работали с ним.

Леонид Михайлович Осыка родился 8 марта 1940 года в Киеве. В детстве, как вспоминала его сестра Нина Осыка, участвовал в качестве художника-декоратора в домашних спектаклях, увлекался рисованием. Благодаря школьном учителю, который в третьем классе отослал один из рисунков своего ученика на школьную олимпиаду, работа Леонида побывала на выставке детского рисунка в Италии. Поэтому логично, что после окончания восьми классов Леонид Осыка учился в художественно-театральном училище Одессы. Получив специальность "художник-гример-портретист", Осыка попытался поступить во Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК).

Тогда во ВГИКе был огромный конкурс - сто восемьдесят абитуриентов на семь режиссерских мест. В общежитии института кровати Осыке не хватило и ему пришлось спать на скамейке в парке культуры и отдыха имени М. Горького.
Леонид Осыка все-таки не прошел по конкурсу, поэтому вернулся в Киев и пошел работать преподавателем искусство гримера в Киевский государственный институт театрального искусства имени И. К. Кар-пенка-Карого (КГИТИ).

Но один из майских дней 1959 Леонид Осыка получил письмо из ВГИКа от Сергея Аполло-нарийовича Герасимова, в котором говорилось, что из-за большого количества абитуриентов приемная комиссия не успела ознакомиться со всеми работами, и мастер курса предлагал Л. Осыке приехать в Москвы.

Одной из работ, которую Л. Осыка при поступлении подал во ВГИК, была повесть о реальных лишения его семьи "Сто порций картофеля", которая и привлекла внимание выдающегося кинорежиссера и педагога.

Вне себя от счастья, Л. Осыка поехал в Москву, успешно сдал экзамены и был зачислен на курс С. Герасимова. "Его творческий рост был стремителен, - отмечала Л. Брюховецкая в статье" Все начиналось с моря ", - во ВГИКе он интенсивно усваивал уроки мирового кино, а потом - в конце пятидесятых и в начале шестидесятых - усваивать было что. Открывали раннего Довженко , чья "Земля" вошла в число 12 лучших фильмов всех времен и народов "[1, 25].

Производственную практику 1963 студент Л. Осыка проходил на Киевской киностудии им. А. Довженко в качестве ассистента режиссера Владимира Денисенко на фильме "Совесть".

В. Денисенко задумал по крайне ограниченные средства и, кстати, на очень бедной технической базе снять вместе со студентами полнометражный фильм. В этом эксперименте можно найти корни Довженко-ской педагогической методы полного погружения студентов в реальную кинопроизводство и основы педагогической методы В. Довбищенко о совместном обучении режиссеров и актеров, которые, работая бок о бок, лучше понимали профессии друг друга, что очень помогало в дальнейшему творческомужизни.

Однако главными все же не были съемки фильма, а те этические нормы, хотел привить своим ученикам режиссер и руководитель курса В. Денисенко и автор сценария В. Земляк, тогдашний главный редактор киностудии.

Название фильма "Совесть" красноречиво говорит само за себя. Творческий эксперимент В. Денисенко пришелся на начало "закручивания" гаек после хрущевской оттепели, когда иметь совесть становилось все более невыгодно. Пока не стерся из памяти украинской интеллигенции инцидент в кинотеатре "Украина" во время премьеры "Теней забытых предков", когда молодые патриоты протестовали против реставрации сталинизма в Украине. Уже попал на "полку" режиссерский дебют Ю. Ильенко "Колодец для жаждущих", которую В. Денисенко настоятельно рекомендовал своим ученикам посмотреть. На активах уже начались "разносы" молодых художников, один из которых, Ролан Сергиенко, ученик последней вдикивськои мастерской Довженко, попал в разряд неблагонадежных.

Возможно поэтому В. Денисенко решил сделать фильм вместе с учениками подальше от официального надзора чиновников с киностудии. Это давало свободу самореализации, но отнимало возможность получить приличное материальное и техническое обеспечение. Но это был не единственный шанс мастера наглядно показать собственным ученикам что такое свободное от идеологической цензуры кинематограф, настоящее искусство души.

Подобно поступка Василия, одного из главных героев "Совести", перед которым стоит проблема нравственного выбора, В. Денисенко хотел помочь своим студентам определиться, кем им быть в дальнейшей жизни - ремесленниками или художниками, приспособленцами или настоящими людьми.

На съемках этого уникального фильма Л. Осыка подружился с И. Миколайчиком, Б. Бронд-ным. Б. и В. Дорошенко. Последние были известными затейниками, успешно акторствувалы везде: на уроках мастерства, переменах и даже в метро. Они очень любили в вагоне метро серьезными голосами требовать у пассажиров билеты. Молодые актеры настолько убедительно играли, что люди, забыв, что в метро билетов нет, начинали хозяйничать в карманах.

Конечно, студенты не только резвились, они пытались творчески проявить себя, тем более, что сама атмосфера киноискусства тех лет бушевала страстями новых направлений и идей, что не могло не отразиться на молодому режиссеру.

Во время практики 1964 Л. Осыка вместе с молодым оператором Э. Плучеком снял курсовую работу - пятнадцатиминутный фильм "Двое" - историю двух молодых людей, которые не понимают друг друга. Это было творчество в чистом виде: молодые художники нашли кусок пленки в сорок два метра, сели и начали фантазировали, что можно снять.

Конечно, для съемок в таком режиме нужны были замечательные актеры, которых Л. Осыка из-за отсутствия финансирования не мог пригласить, но помогли друзья-студенты - будущая жена, студентка ВГИКа А. Лефтий и уже довольно известный в то время студент КГИТИ И. Миколайчук, который был не просто исполнителем роли, а ее полноценным творцом.

Л. Осина очень ценил сотворчество режиссера-актера. Уже обучая своих студентов, он отмечал, что, возможно, самое дорогое в актере для режиссера, когда тот приходит к нему не ис-полнять указания, а сотрудничать, сопереживать, фантазировать. Только при таких условиях, считал Л. Осыка, получается настоящее и, самое главное, живое искусство.

Л. Осина хорошо учился, а одним из его мечтаний в то время, как вспоминала его сестра, было после окончания института купить родителям билеты из Киева в Москву, чтобы они посмотрели его дипломный фильм.

В 1965 году на Киевской киностудии Л. Осыка с оператором М. Беликовым снял дипломный короткометражный фильм "Да, входящая в море". Л. Брюховецкая охарактеризовала этот фильм как интересно снято и необычно построенное изображение, "умноженное на авангардную музыку Владимира Губы (которая, кстати, ценна еще и тем, что дает представление о художественных поиски украинских композиторов 1960-х годов, потому что где еще звучит тогдашняя их музыка?) может быть образцом такого радостного и изысканного жанра как киноэтюд "[1, 27].

Однако пригласить родителей в Москву не удалось. Руководствуясь постановлением Комитета по кинематографии СССР от 1 ноября 1968 "О работе с молодыми творческими кадрами на киностудиях республики", дипломная комиссия обвинила короткометражку "Да, входящая в море" в формализме и не причислила в качестве дипломного фильма.

С позиции современной кинопедагогикы непонятным кажется упрек в формализме за художественное изобретательность формы этой смелой пробе сил молодого режиссера в особом жанре, который может быть назван изобразительной поэзией. Однако нужно не забывать о тогдашних реалии.

Впрочем, критика фильма "Да, входящий море" не сломила молодого художника: вскоре Л. Осыка получил еще один шанс - снять в качестве диплома на Киевской киностудии полнометражный картину "Кто вернется - долюбит". Этот фильм имеет сложную историю - он оказался решающим для дальнейшей судьбы двух молодых режиссеров - Л. Осыки и В. Ильяшенко.

Предыстория фильма была такой: сценарий Л. Костенко и А. Добровольского "Проверьте свои часы" в 1963 году получил вторую премию на украинском республиканском конкурсе, что, по условиям конкурса, давало право на печать в журнале "Днепр" и экранизацию на Киевской киностудии художественных фильмов. Студия связывала сценарию большие надежды в силу того, что его авторы нашли оригинальное решение своей сказания о украинских поэтов, погибших в годы войны. Молодой режиссер М. Мащенко на страницах "Правды Украины" поддержал режиссера-дебютанта В. Ильяшенко, отметь?? Вши частности, что если "режиссер найдет такое же образно философское решение всей картины, фильм может стать очень интересным, а возможно, даже продолжит священные для нас довженковские традиции" [3].

Однако, в силу многих причин, фильм, над которым работал В. Ильяшенко, был остановлен. Не помогло даже вмешательство С. Герасимова, который специально приехал в Киев для защиты своего ученика. Заканчивать фильм руководство поручило другому дебютанту - Л. Осыке, который переписал сценарий, сформировал новую съемочную группу и на средства, оставшиеся успел завершить фильм в срок. С титров, однако, исчезла фамилия Л. Костенко, поскольку она осталась недовольной удалением фильма Л. Осыки от литературной первоосновы.

Л. Брюховецкая считает, что в фильме много новых шагов в освоении киноязыка, в частности, по-новому наполнено звукоряд: "Герой его молчит, что, очевидно, можно объяснить нежеланием иметь дело с бытовизм жизни, нежеланием режиссера ухудшить состояние и настроение, которое создает звучание поэзии . Но звукоряд наполнен достаточно активно - тревожный барабанная дробь, напоминающая пулеметную очередь, когда в кадре появляется фашистский солдат "[1, 33].

Л. Осыка экспериментировал в сфере звука и изображения, объединяя документальные кадры с игровыми с помощью системы рефренов, среди которых стук молотков, которыми на мраморных досках выбивают имена павших в войне солдат. Этот стук режиссер положил на документальные кадры памятников, надгробных плит, крестов, в результате чего звук и изображение слились в впечатляющий реквием, переходящий "в взволнованы, четкие ритмы оригинальной музыки композитора. Этим гармоничным соединением музыки, звуков, изображения фильм просто завораживает "[1, 35].

Интересным представляется и построение фильма на контрасте черного (темная оружие и форма захватчиков, а также чернозем, который фашисты пытаются вывезти, как символ оскверненной Украина) и белого (молока, стен украинского мазанки как жизнеутверждающего начала). Это сопоставление выполняло функцию движущей силы в драматургическом конфликте.

"Годом позже появится фильм Владимира Денисенко« Совесть », в котором события войны также осмислюватимуться по-новому - с общечеловеческих, гуманистических позиций, где взаимное уничтожение людей рассматриваться как трагический абсурд. Фильмы" Кто вернется - долюбит "и "Совесть" объединяет также стилистика, на которую существенно влиял экономический фактор (как в свое время на стилистику фильмов французской "новой волны").

Обе картины снимались малыми средствами, и поэтому такие особенности, как единство места и времени действия, лаконичность, сдержанный черно-белая гамма изображения, обусловленные прежде скромными возможностями "[1, 38].

С дипломной работой "Кто вернется - долюбит" Л. Осыка закончил, по одним данным, ВДИКивську мастерскую Ю. Геникы в 1965 году, по другим - мастерскую Б. Долина в 1966 году и начал работать на Киевской киностудии художественных фильмов имени А . Довженко, которая в то время превращалась в "взрывоопасно" креативная среда: "С одной стороны - Параджанов, который был сверхмощным генератором творческой атмосферы, фактором проявления творческой свободы, объединил вокруг себя многих художников. С другой - талантливый организатор, образованный и интеллигентный человек Святослав Павлович Иванов и директор киностудии имени А. Довженко Василий Васильевич Цвиркунов понимали, что без обновления украинского кино не сможет развиваться и достичь творческих успехов "[1, 20].

В это время на Киевскую киностудию художественных фильмов пришли Ю. Ильенко, Л. Осыка, Р. Сергиенко и др.. Польской исследователь киноискусства Я. Хозяин назвал эту среду "киевской школой поэтического кино, которое теперь все знают как" украинское поэтическое кино ". Именно так на Киевской киностудии Л. Осыка создал два шедевра украинского поэтической школы:" Каменный крест "(1968) и "Захар Беркут" (1971).

Вместе с окончанием "оттепели" и изменением политической парадигмы, началось широкомасштабное уничтожение украинского «поэтического кинематографа". Фильмы, которые принесли славу украинского кинематографа, не смогли защитить своего создателя от травли - нужно было либо приспособиться к новым реалиям, либо искать другую работу, или даже разделить судьбу Сергея Параджанова.

Невероятно трудно работать в тех условиях, когда все находились под неусыпным оком государства, когда, по словам Ю. Ильенко, "в той ожесточенной борьбе с талантом, с любым проявлением живого, необычного художники должны были изменять себя, друзей , идеи, угождать начальству, писать по два сценария - один для себя, другой для Госкино "[4].

После уничтожения "поэтического" кинематографа Л. Осыка снял несколько более или менее талантливых фильмов, среди которых: художественные фильмы "Тревожный месяц вересень" (1976), "Войдите, страждущие!" (1987), "Этюды о Врубеля" (1989), "Гетманские клейноды" (1992); неигровой фильм о В. Быкова ". Какого любили все" (1982) и телевизионную спектакль "Расплата" (1980), но успеха своих первых работ Л. Осыка так и не достиг.

"Каменный крест" и "Захар Беркут" были настолько яркие и значимые для украинского кинематографа, прижизненно занесли Л. Осыка в пантеон классиков: "Фильмы Осыки рядом с" Тенями забытых предков »С. Параджанова, ранними фильмами Ю . Ильенко, фильмами А. Войтецкого, "Вавилон ХХ" И. Миколайчука занимают важное место в украинском кино второй половины ХХ века. Они остаются точкой отсчета для определения художественной ценности фильмов сегодняшних и завтрашних. Они не преходящи. А их создатель служит образцом самоотверженности высоком искусству нашего времени - мистецтную кино "[1, 133].

Опыт мастеров такого уровня нужно передавать ученикам, а потому в 1993 году Л. Осыка набрал курс кинорежиссеров на кинофакультете Киевского государственного института театрального искусства имени

И. К. Карпенко-Карого, в который входили: Головко Олег, Мартынюк Владимир, Петренко Наталья, Рой Олег, Санин Александр (Олесь), Сущенко Алексей.

"Сам выбирал, никаких протекций. Четверо них уже имеют высшее образование, и есть мальчик 17 лет, который успел так много прочитать и посмотреть фильмов, столько всего знает, что мне иногда страшно с ним разговаривать" [1, 181] - с гордостью отмечал Л. Осыка, который, как и А. Довженко внимательно подбирал учеников, тщательно изучал их, потому что главной особенностью его педагогического метода было, в первую очередь - найти единомышленников: "Я считаю, что мастерская отдельного мастера должна строиться на. .. единства принципов мастера и учеников "[7].

Леонид Осыка с удовольствием и даже в некоторой степени с восторгом рассказывал о принципах учебного процесса в собственной режиссерской мастерской: "Вожу их на студию, показываю украинские фильмы, анализируем их" [1, 181]. Операторское мастерство читать пригласил своего творческого побратима В. Ильенко, тайнам актерской игры учил покойный Л. Сердюк

Педагогическая парадигма Л. Осыки схожа с принципами А. Довженко, который считал, что обучение тонкостям профессии режиссера кино наиболее эффективно происходит при создании фильма: "Я считаю также, что ваша постоянное присутствие на съемках у профессоров, что вас учат, дала бы в тысячу раз больше, чем наиболее блестящие доклады. Вы знали не только, что говорит режиссер, но и то, как он работает. Когда вы знаете, как он работает, то гораздо полнее воспринимаете он говорит "[ 2].

Леонид Осыка планировал максимально задействовать свой курс на съемках будущей картины "Олекса Довбуш", чтобы его студенты знали не только теорию, но и могли практически увидеть манеру работы их учителя, "потому что так приобретается специальность кинорежиссера" [1, 181] .

Нужно отметить, что эта педагогическая парадигма характерна для европейского кинематографа: Л. Висконти был ассистентом у Ж. Ренуара на "Загородной прогулке" (1936) и фильме "На дне" (1936) по М. Горьким, М. Антониони - в М. Карне на "Вечерних посетителях" (1942), написал о нем аналитическую статью "Марсель Карне - парижанин"; сам М. Карне начинал как ассистент оператора Ж. Периналя на съемках фильма "Новые господа" (1928) Ж. Фейдера, затем в Р. Клера в фильме "Под крышами Парижа" (1929), далее в Ж. Фейдера в фильмах "Большая игра" (1933), "Пансион Мимоза" (1934), "Героическая Кермесса" (1935, премия Международного кинофестиваля в Венеции) и другие.

Именно работа со студентами побудила Л. Осыка в 1993 году активизировать теоретические разработки в области кинорежиссуры. Небольшую часть из них успела записать его жена С. Князева. Эти "Мысли о режиссуре" состояли из глав "Выбор натуры" и "Кинопробы". Они напечатаны в книге Л. Брюховецкой "Леонид Осыка".

В "Выборе натуры" говорится:

важность выбора натуры ("Это не просто смотреть и запоминать, ведь не будет больше возможности вернуться к первым" [1, 169])

направленность единомышленников (оператора, художника, директора) в единое русло коллективного творчества с акцентом на доминанте общих духовных качеств, а не только профессионализма

важность пеших походов при выборе натуры

практические советы по поводу выбора костюмов, архитектурных сооружений

особенности выбора натуры в исторических фильмах, массовку

обязательный учет условий проживания съемочной группы

определения по характеру, что подходит к теме фильма

место интуиции в поиске натуры

типаж людей, проживающих в местах будущих съемок, их возраст и возрастной портрет

поправку на разницу во времени между выбором натуры и съемками

важность сотрудничества со специалистами других областей человеческой деятельности: ботаниками, геологами, работниками краеведческих музеев, местными художниками, операторами-документалистами.

В "Кинопробы" рассматриваются тонкости выбора актеров:

разница между выбором актера для театральной постановки и для кино

совместимость режиссера и актера

потребность заинтересовать актера ролью и помочь в ней раскрыться в новом образе

ответственность режиссера за судьбу выбранного актера т.д..

"Мысли о режиссуре" полезные и важны еще и потому, что это не только "сухие" теоретические разработки, но и интересные примеры из собственного опыта автора.

Нужно отметить, что Л. Осыка течение жизни периодически высказывал свои мысли по вопросам теории и практики кинорежиссуры, но они носили скорее спорадически импульсивный характер, потому что он все-таки был практиком, а не теоретиком.

Например, в 1972 году, в статье "Один в кино - не воин", напечатанной в "Новостях киноэкрана», Л. Осыка высказал свое мнение по поводу актерских проб. Он считал это явление ненормальным и оскорбительным по своей сути и аргументировал свое мнение отсутствием конкурсов на должности художников, композиторов, операторов и других соавторов режиссера-постановщика. Л. Осыка считал, что "режиссер должен хорошо знать весь творческий состав группы и в соответствии с возможностями подбирать исполнителей на ту или иную роль" [5, 2]. Позиция художника похожа со взглядами выдающегося украинского кинорежиссера и педагога И. Савченко, который тоже был категорически против актерских проб: "Они ложные для режиссера и всегда унизительные для актера!" [6]. Систематические репетиции с актерами И. Савченко заменял многочисленными разговорами о роли, которые должны были помочь актеру охватить образ персонажа в общем ко?? Тексте фильма. А уже конкретика игры, при, конечно, корректирующих замечаниях И. Сав-ченко, зависела от актера.

Л. Осина хорошо знал людей, с которыми работал, очень ценил профессиональные, и, главное, человеческие качества своих коллег по кинотворчества: "Я" консерватор "и не бросаю взгляд по сторонам, чтобы привлечь к нашей группе какую-то кинознаменитисть. Знаменитостей надо воспитывать самим" [5, 3].

Однако в искусстве, в отличие от И. Савченко, Л. Осыка был "однолюбом": затоваришувавшы, например с И. Миколайчуком еще в студенческие годы, он сумел пронести дружбу и творческое сотрудничество через всю жизнь, каждый раз находя все новые и новые положительные черты в таком симбиозе.

Леонид Михайлович Осыка прожил сложную, но очень интересную жизнь, оставив замечательные фильмы и талантливых учеников. Но много не успел сделать. Итак, поставленная научная задача выполнена - тщательно исследовано творческое и педагогическое достояние выдающегося украинского кинорежиссера, сценариста, педагога Л. Осыки. Имеем большие надежды на то, что творческое наследие мастера будет нужной новым поколением, а его педагогическая деятельность будет исследована более подробно будущими поколениями киноведов.

Литература

Брюховецкая Л.И. Леонид Осыка /Лариса Ивановна Брюховецкая. - М.: Издательский дом "Академия", 1999. - С. 220.

Довженко А.П. Беседа с молодыми режиссерами-слушателями режиссерской академии ВГИК /А. П. Довженко //Из истории кино: материалы и документы. - М.: АН СССР, 1959. - Вып. 2. - С. 24-25.

Мащенко М. На творческом старте /Николай Мащенко //Правда Украины. - 1964. - 7 июня.

Новости киноэкрана. - 1990. - № 11. - С. 3.

Осыка Л. Один в поле - не воин /Леонид Осыка //Новости киноэкрана. - № 1. - 1972. - С. 2-3.

Переверзев Иван. Добрый взгляд на мир /Иван Переверзев //Игорь Савченко: сб. статей и воспоми-наний. - М.: Искусство, 1980. - С. 113.

Центральный государственный архив-музей литературы и искусств Украины. Ф. 690. Оп. 4. Спр. 75. - Арк. 2.




Пошук по ключовим словам схожих робіт: