Наукова бібліотека України

Останні надходження

Loading
Живописные ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ИНОСТРАННЫХ ХУДОЖНИКОВ НА ЗЕМЛЯХ КАМьЯПИ ЧЧИПЫ В ХѴИИИ-XIX века
статті - Наукові публікації

Урсу Наталия Алексеевна, доктор искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой изобразительного и декоративно-прикладного искусства и реставрации произведений искусства Каменец-Подольского национального университета имени Ивана Огиенко

Статья посвящена рассмотрению живописной деятельности иностранных художников XVIII-XIX вв., творческие работы которых оставили заметный след в культурно-художественной жизни Поле 'янеччины.

Ключевые слова: живопись, художник, образ, фрески, холст, краски, портрет, пейзаж, сюжетно-тематическая композиция.

The article deals with the study of pictorial activity of foreign masters of XVIII-XIX centuries, the creative works of which left a noticeable trace in the cultural-artistic life of.

Keywords: painting, master, image, frescos, canvas, paints, portrait, landscape, subject-thematic composition.

Художественная практика нашего времени выдвинула в ряд наиболее актуальных вопросов современной культуры проблемы глубинного изучения видов искусств, нуждающихся самого пристального внимания и теоретического переосмысления. Искусствоведческое наука в последнее время обращается не только к отдельным явлениям культуры, но и изучает эти явления комплексно, в сопоставлении, располагая их в зависимости друг от друга и от тех процессов, которые происходили и происходят в жизни общества. Настоящее отечественного искусствоведения обозначенное новым пониманием широкого круга явлений и проблем украинского искусства, переосмыслением наследия предшественников, особенно в области идейно-теоретической основы искусства.

Особое звучание в наше время приобретает духовное и функциональное возрождение духовно-художественной, изобразительной культуры, анализ стилей, художественных течений и воронка, место в них человека, понимание собственного этоса, творческие проявления в различных видах визуальных искусств.

Проблемы исследования, охраны и реставрации художественного наследия актуальны для Украины: многочисленные вражеские нашествия, междоусобицы, длительное пребывание отдельных регионов в составе различных европейских государств существенно усложнили сохранения аутентичных образцов отечественного искусства, в частности живописи. Духовно-художественное наследие становится одним из наиболее изучаемых проблем в странах постсоветского пространства.

В исследованиях украинского искусства долгое время превалировал историко-искусствоведческий подход, приводил к описанию отдельно существующих художественных объектов. Акцентировались единичные компоненты, особенности стиля, те или иные, которые поочередно выводились в ранг наиболее значимых. Такое рассмотрение, уже превратился в традиционный, не мог не повлиять на искусствоведческие исследования, поскольку произведения искусства, которые часто взаимодействовали, исследовались поодиночке, в отделенном от общих процессов виде. В результате анализ частичного воцарился над всем, а такое гармоничное явление, как художественная деятельность отдельно взятого региона во всей совокупности ее проявлений и компонентов, в частности духовно-метафорического основания, почти не рассматривалась и оставалась без внимания исследователей и ученых.

Достопримечательности живописи, сосредоточены на территории Каменеччины демонстрируют обширный арсенал художественно-композиционных решений, разнообразие культурных и исторических стилей, единство и различие с выдающимися достопримечательностями на западноевропейских территории. Актуальность и злободневность в вопросе осознания себя частью большой Европы, интеграция нашей национальной культуры в общеевропейскую, воспитания украинской элиты, национальных художественных кадров, внедрение в науку до сих пор запрещенных тем и неразработанность данной проблемы обусловили рассмотрение такого явления как искусство Каменеччины, неотъемлемой составляющей которого является творчество иностранных мастеров кисти.

Живописная деятельность на землях Каменеччины в ХѴИИ-ХѴШ веках сосредоточивалась преимущественно в монастырских мастерских и осуществлялась в различных направлениях, а именно: выполнение росписей в техниках "buon fresco", "alfresco" и "secco", создание масляными и темперными красками алтарных композиций, образов и портретов, реставрация предварительно выполненных малярных работ.
В качестве примера живописной деятельности в XVIII в. можно рассмотреть творчество живописца монументалиста, Тринитарского монаха Иосифа Прахтль. Так, все стены, пресбитерий и плоскостная потолок Шаровского доминиканского костела на Подолье были расписаны художником по приглашению господина Игнатия из семьи Дульского, которая занималась костелом. Прахтль прекрасно украсил интерьер в технике "alfresco". Его фрески в те времена пользовались большой популярностью. Росписи выполнялись темперными красками, но, к сожалению, на стенах они не сохранились (были забелены известью). Фрески осматривал и наслаждался ими польский король Станислав-Август, возвращаясь в 1781 году из Каменец-Подольского [7, 245-246].

В фондах исторического музея-заповедника в Каменце-Подольском находится большой (221 ^ 99 см) алтарный образ святого, нарисованный маслом на старом полотне, сшитом из двух частей. Композиция расположена на динамических облаках, под которыми волнуются бурные воды. Образ содержит центральное изображение святого в священнических одеждах, что смотрит глазами в небо, одетого в черную сутану, белую, украшенную тонким кружевом, комжу и темный с капюшоном плащ. Стула на шее свидетельствует о проповеднического служения. На втором плане женская фигура в красной драперии, что экспрессивно развивается, держит над святым крест с Распятием Иисуса, как символ мученичества, над его головой - п 'пять золотых звездочек. В картине присутствуют два ангела, один из которых едва просматривается в верхнем правом углу; у ног священника находится второй ангел, который держит в руках следующий символомл страданий - мученическую пальму и ключ, которым водит по страницам раскрытой книги, указывая одновременно перстом левой руки на лицо святого. Все атрибуты анализируемого изображения указывают на то, что этот образ чешского святого Иоанна Непомука (ок. 1350-1393), культ которого распространен на территориях Чехии, Польши, Австрии, Германии и Литвы. Близкое соседство и пребывание подольских земель на протяжении четырех веков в составе Польши сделало его популярным и в нашей стране.

История св. Иоанна Непомука раскрывает картину, наполненную бурными событиями ХИѴ века в Чехии, где правил Вацлав ИѴ Люксембургский. Св. Иоанн был опутана сетью королевских интриг, против которых активно протестовал, в результате был коварно арестован и подвергнут пыткам, в которых, по словам свидетелей, участвовал сам король. 20 марта 1393 полуживого мученика было сброшено с моста Карла ИѴ в реки Влтавы. Позже стало известно, что святой погиб, сохраняя от короля тайну исповеди его жены, духовным лидером которой он был. Мощи святого хранятся в серебряной гробу в храме св. Вита в Праге. Святой является патроном мостов, доброй славы и истинной исповеди, а также защитником от наводнения. Иконография часто представляет святого в одежде священника, готового к исповеди, с крестом и пальмой мученичества, нередко с пальцем на губах в знак молчания [8, 265]. Еще одна деталь отличает образы св. Иоанна Непомука - пять золотых звездочек, по легенде появились на воде в месте его жестокого убийства. Сейчас там находится скульптура святого, вокруг головы которого сияет венец из пяти звездочек. Наличие большинства из атрибутов святого на каменецкому образе доказывает, что это действительно изображение св. Иоанна Непомука.

Попытка сделать сравнительный анализ образа святого и других алтарных изображений каменецкого кафедрального костела св. ап. Петра и Павла дала положительный результат: по оригинальной форме (сложная конфигурация напивзаокругленои верхней части) и разрешением уверенно может быть отнесено к алтарных композиций указанного храма. Характер и манера написания свидетельствуют о том, что полотно было создано в последнюю четверть ХѴИИИ века и содержит стилистические черты рококо с легкой эманацией классицизма, которая проявляется в кулисности изображений и сопоставьте-ленные достаточно чистых красных и синих тонов. Рококовой характер звучит в динамической построении композиции, манерности персонажей, их жестов и движений, экспрессивно сломанных складках одежды, в нежном, высвеченном, общем умбровых колорите.

Лишь недавно удалось встретить краткое упоминание в Географическом словаре Польского королевства 1882 издания, которая гласит, что тринитарский монах Иосиф Прахтль (в некоторых источниках Прехтль), известный художник во второй половине ХѴИИИ века, провел несколько лет в местном монастыре, одна из его работ, св. Иоанн Непомук, до сих пор находится в кафедральном костеле, размещенная в одном из приделов [4, 760]. Еще одно упоминание, что в ХѴИИИ веке художник Иосиф Прехтль выполнил росписи костела, а также образы Святой Троицы и св. Иоанна Непомука, первый из которых в 1854 году переданы в костел города Жванчик содержится в П. Жолтовского [9, 156].

Его творчество - еще одна белая страница в истории сакрального искусства наших земель. Я. Хоппен ссылается на единственный источник - книгу молитв кс. И. Кжишковського, выданную в Вильно в 1843 году, где есть описание работ Тринитарского монаха Иосифа от св. Весы по фамилии Прехтль (17371799), что родился и получил художественное образование в Вене, в 1758 году в Берестечко поступлений в орден тринитариев [2, 151-152], умер в Браилов в 1799 году. Сохранились упоминания о его росписи в Трина-Тарском костеле Браилов, где он украсил весь храм образами с позолотой, о кафедральном и три-нитарський костелы в Каменке, тринитарский храмы в Берестечко и Боремля [3, 312]. Расписанный ним был также интерьер Луцкого костела Арх. Михаила и ап. Павла, освящен 1729 (в монастыре хранилось до 30 работ его кисти).

Существуют документальные сведения, фресковая живопись активно использовался для отделки сакральных сооружений и в XIX в. Так, священник А. Бжозовский, каноник каменецкой капитула, 1844 привел в Летичев художника Пашковского, который восстановил на стенах и своде фрески, представляющие тайны Святого Розария [6, 25].

Творчество иностранных мастеров кисти и резца на землях региона в ХѴИИИ-ХIХ веках можно проследить в работах научного сотрудника Каменец-Подольского Национального историко-архитектурного заповедника Г. осетровых. Автор освещает посещение Украины в 1781-1783 годах художником Ж.-Л. Мюнтцем (1727-1798) из Эльзаса, который создал альбом из 140 цветных акварелей, среди которых есть изображения городов Подолья [10 18-20].

В 1830-1840-х годах, ставших переломными для украинского искусства в целом, пейзажная живопись приобретает аналитической погруженности, приходит к эстетического осознания природы и начинает развиваться как самостоятельный жанр. Одновременно развивается светское искусство портрета, пейзажа, сюжетно-тематической композиции. Работая над топографическим пейзажем, художники овладевали основами реалистического изображения пространства способствовало художественном и эмоциональном обогащению пейзажа. Однако архитектурный пейзаж, в частности ведутного жанр, выкристаллизовывался поэтапно, формируясь в соответствии с общественными социально-культурных изменений.

Большой интерес к культурному наследию этих земель проявляли польские художники. Один из них, Наполеон Орда (1807-1883) - литератор, композ?? Тор, живописец и график - оставил серию акварелей с изображением видов Киевской, Волынской, Подольской и других губерний. В фондах Каменец-Подольского Национального историко-архитектурного заповедника хранятся литографии с его акварелей, выданных М. Файансом в Варшаве в конце XIX века. Каменецкая крепость Н. Орды - окно в другую эпоху, где малейшее мелочь зафиксирована с беспристрастием и непосредственностью. Работа наполнена светом, глубинность, пространственность, прочитывается воздушная перспектива крепостной ведуты.

Находясь на территории области, художник-пейзажист, мастер городского пейзажа

Н. Орда, активно погружаясь в атмосферу культурной жизни региона, тонко почувствовал влияние специфических художественных тенденций. Среди архитектурных памятников Подолья особое место занимает доминиканский костел в селе Смотрич. Первый костел был возведен из дерева в 1375 году. В 1786 году, после многочисленных пожаров, началось восстановление храма, которая закончилась в 1821 году. Общий вид костела, органично совмещенного с ландшафтом, наблюдаем на рисунках, акварелях и литографии Н. Орды. В 1871-1873 годах художник точно воспроизводит пизньобарокову сооружение с реминисценциями паладианськои архитектуры. В нынешние времена Смотрицкий доминиканский костел переживает возрождение. Монахи ордена пасионистив, занимающихся костелом, провели работы по реставрации и ремонту храма, используя живописные и графические произведения Орды [11, 95].

Путешествуя Подольем в 1871-1873 годах, Н. Орда создает пейзаж с изображением Во кровськои церкви-замка в подольском селе Шаровка, построенной в ХИѴ-ХIХ веках. Церковь-замок в Шаровке - уникальный памятник украинского зодчества, в которой синтезируются оборонительные и культовые функции. По объемно-разбивочных решением церковь принадлежит к типу трехконховый храмов. Исследовали церковь для разработки проекта реставрации Е. Пламеницкая и А. Тюпич с участием Л. Крощенко. Архитекторами-реставраторами было использовано рисунок Н. Орды, в котором художник подал храм в контексте архитектурного и среды, что способствовало созданию качественного проекта реставрации данного архитектурного объекта.

В 1876 году Н. Орда посетил Каменец-Подольский и создал три акварели с видами города. Всего привлекла внимание архитекторов-реставраторов литография с изображением Каменец-Подольской крепости - древнего главного укрепления города (необходимо заметить, что в коллекции оригинальных творческих композиций Орды, которая находится в Краковском Национальном музее отсутствует рисунок, идентичный вышеупомянутой литографии. Это еще раз подтверждает тот факт, что литографические соответствия получили иконографического значение наравне с аутентичными видами художника, особенно в случаях, когда последние не дошли до современности). Существует множество исторических источников, стали основой исследования данного комплекса. Они имеют разную степень достоверности, но вместе с данным историко-архитектурных исследований позволили разработать научно-обоснованную концепцию строительной эволюции оборонного комплекса. Иконографически-информационную серию составляют графические изображения замка, выполненные в течение ХѴИИИ-ХIХ веков, среди которых важными являются работы Н. Орды, использованные при реставрации. Фотографичность, с которой автор передает сооружения замка, в частности башню Рожанку, дает возможность четко увидеть вокруг ее купола зубчатый парапет и аркаду на кронштейнах под ним. Созданное Н. Ордой в Каменце-Подольском изображения крепостного комплекса было использовано при разработке проектной документации для представления природного историко-архитектурного ландшафта каньона реки Смотрич на номинацию в список памятников архитектуры, находящихся под эгидой ЦКЕ8СО.

В указанных хронологических рамках получают распространение, воспринимаются и пользуются спросом в обществе жанры украинской живописи, которые, с одной стороны, приобретают национальные черты, а с другой - внедряют современные на тот момент европейские художественные признаки. Об этом свидетельствуют и произведения иностранных художников, которые жили путешествовали и работали в регионе, - итальянца К. Бассоль, французов К. сестер где Лаутерекена и Я. де флиз, немцев И. Зейдлица, А. Ланге, Я. Мюнтца, Е. Кронбаха, поляков М. Стенчинського, М. Тшебинського, И. Бартус, Сириса т.п.. Рисунки Сириса представляют собой панорамные виды европейских, в частности украинских, городов, главным признаком которых является символичность изображения [5, 311]. Однако произведения художника не могут быть использованы в качестве иконографического материала, так как имеют романтизирован, обобщенный характер и выполняют в первую очередь художественно-изобразительные задачи. И. Зейдлиц (1789-1845) некоторое время работал как ху-дожник-миниатюрист. Веяния времени привели его к пейзажного жанра, в котором он рисовал и на украинских просторах. Ведуты Зейдлица носят актуальный на то время панорамный характер с элементами исторического ландшафта и стаффаж. Как и работы других художников жанра, пейзажи Зейдлица репродуцировались средством создания соответствующих литографий [1, 703].

Заслуживает внимания цикл акварельных ведут, созданных в 1912 году польским художником М. Тшебинським. С дотошностью ученого автор фиксирует архитектурные памятники от общих ансамблевых застроек в мелкой брусчатки на первом плане. Светлые, чистые, возвышенные виды обогащаются графической проработкой итальянским карандашом позволяет набрать светотеневой контрастности, ввести динамический фактурный движение. Каждый пейзаж М. Тшебинською?? Аповнений светом воздух, имеет вспыхивающие яркие цветовые акценты. Такая трактовка демонстрирует любовь к миру, виденного во всей безграничной красоте конкретного и повседневного; художественная ценность созданного выступает обеими руками с аспектами прикладного, торгово достоверными.

Таким образом, следует отметить, что несмотря на дуалистический характер изобразительного наследия, взаимосвязь украинской и польской культур, реминисценции наслоений духовно-художественных достижений других народов, объединились в процессе создания памятников живописного искусства, влияние самобытной украинской духовности и культуры был бесспорным и отчетливо сказался на творчестве художников и мастеров иностранного происхождения, которые могли жить на территории Каменеччины во втором и третьем поколении. Именно эти семьи стали в определенной степени носителями и выразителями местной культуры, насыщая ее опытом и знаниями западноевропейских художественных школ. Довольно трудно определить именно украинскую линию, а также четко определить заимствования из других культур. Изобразительное искусство региона развивалось как единый живой организм, как часть живого процесса формирования украинского искусства, оно выступает составляющей этого гармоничного организма и вобрало в себя основные тенденции и закономерности развития мирового живописного искусства, но одновременно имело своеобразные задачи, способы и приемы их реализации.

Литература

Encyklopedia Popularna PWN. Wydanie pi ^ te. - Warszawa: Panstwowe wydawnictwo naukowe, 1982. - 912 s.

Hoppen J. Malarz Jan Prechtl - brat Jozef od Sw. Teresy /J. Hoppen //Prace i Materialy Sprawozdawcze Sekcji Historii Sztuki i nauk w Wilnie. - Wilno, 1938/39. - T. ИИИ. - S. 150-155.

Kolaczkowski J. Wiadomosci tycz ^ ce si § Przemyslu i Sztuki w Dawnej Polsce /J. Kolaczkowski. - Krakow: nakl. M. Kanski, 1888. - 744 s.

Slownik geograficzny Krolestwa Polskiego i innych krajow. - Warszawa, 1882. - T. ИИИ.

Sztuka Kresow Wschodnich. - Pod red. J. K. Ostrowskiego //Materialy sesji naukowej. - Krakow, 1996. - 400 s.

Szumil H. Sanktuarium Matki Bozej Latyczowskiej /H. Szumil. - Sandomierz, 1994. - 85 s.

Wolyniak (M. J. Gizycki). Wykaz klasztorow Dominikanskich prowincji Ruskiej /(MJ Gizycki) Wolyniak. - Krakow, 1923. - T. 2. - 278 s.

Zaleski W. ks. Swi ^ ci na kazdy dzien /ks. W. Zaleski. - Warszawa, 1995. - 893 s.

Жолтовский П.Н. Художественная жизнь на Украине в 16-18 вв. /П. Н. Жолтовский. - М., 1983. - 132 с.

Осетрова Г. Иностранные художники Подолье /Г. Осетрова //Советское Подолье. - 1983. - С. 18-20.

Урсу Н.А. Доминиканский костел в Смотриче на Подолье /Н. А. Урсу //Культура народов Причерноморья. - Симферополь, 2002. - № 30. - С. 93-98: ил.




Пошук по ключовим словам схожих робіт: