Наукова бібліотека України

Останні надходження

Loading
МУЗЫКА КАК недискурсивного ФОРМА МЫШЛЕНИЯ
статті - Наукові публікації

Сирко Ирина Михайловна, аспирантка Национального педагогического университета им. М. П. Драгоманова

В статье анализируется нетрадиционное, нелинейное мышление современной украинской музыкальной культуры, которое влияет на выражение нового мироощущения, а также способствует формированию нового мышления и мировоззрения личности. Иррациональное начало каждого музыкального произведения конца ХХ - начала XXI веков создает свою особую музыкальный язык и принципы мышления.

Ключевые слова: нелинейное мышление, нетрадиционное мышление, недискурсивного мышления, иррациональное начало, интернациональная музыкальная речь, современная музыка, феномен музыки.

The article analyzes the unconventional, nonlinear thinking of modern Ukrainian music culture, which affects the expression of a new attitude, as well as promotes formation of thinking and world outlook ofpersonality. Irrational beginning of each musical work of late twentieth and early XXI centuries creates its special musical language and principles of thinking.

Keywords: nonlinear thinking, unconventional thinking, undiscursive thinking, irrational principle, an international musical language, a modern music, the phenomenon of music.

Именно музыку как вид искусства характеризует выражение "мыслить чувствами, чувствовать разумом". ее сущностная основа объединяет противоположные тенденции: строгую гармонию Вселенной оказывается математической логике, и хаос, нелинейность, случайность существования мира и мышления человека. Все это находит в современной музыке яркое проявление.

Если слова является языком "ума", то музыка - язык чувств и страсти. Музыкальное искусство мощно действует на саму суть, сакральный мир человека и глубоко ею понимается и воспринимается.

В анализе нетрадиционного, нелинейного мышления присущего современной украинской музыке и заключается одна из главных задач статьи. На данный момент отсутствуют работы, посвященные взаимодействия рационального и иррационального в произведениях современных украинских композиторов.

При анализе основных формообразующих принципов музыкального мышления использовались труды Ф. Бузони, Ж. Делеза, М. Каган, К. Леви-Стросса, А. Лосева, И. Стравинского, А. Шенберга, А. Шопенгауэра (анализ музыкального мышления и формирования музыкального сознания), Г. Орлова, И. Соколовой, В. Суханцева, В. Холоповой (анализ ритмической организации искусства). Существенный вклад в музыкальную науку внесли исследования таких украинских ученых, как А. Жарков, А. Загайкевич С. Павлишин

В. Панченко, В. Табачковський, анализирующих эстетику как философию искусства и рассматривают вопрос эстетично музыкального пространства.

Украинская музыка конца ХХ - начала XXI веков представляет музыку в разновременных сечениях стилей, форм, техник. Она является отражением как мира порядка, рациональности, так и мира хаоса, разорванных связей, иррационального отношения к действительности.

Коммуникативный аспект музыкального творчества - эмоциональный, а конструктивный - рациональный, поэтому чем больше в том или ином художественном направлении ценится возможность музыки быть языком художественной культуры, тем большее значение придается возможности выражать в ней чувства и "заражать" ими слушателей. Как утверждал А. Шенберг, если "сердце порождает все то, что красивое, эмоциональное, патетическое, страстное и очаровательное", то ум "только и способен создавать сконструировано, упорядоченное, логическое и сложное" [3].

Что более логичное начало проникает во все сферы деятельности человека, в частности в музыкальное искусство, то чаще в художников возникает стремление к противоположности, а именно - к поискам "новых музыкальных красок", "нетрадиционного звучания". Если логическое стабилизирует структуру музыкального произведения, то иррациональное начало характеризует мобильные и меняющиеся его аспекты. Стабильное более присуще технике композиции, а мобильное - чаще отражается в сопоставлении к звуку, в исполнительской практике.

Рациональное признает приоритет разума человека как в процессе познания, так и в деятельности. Иррационализм, напротив, - обращение к интуиции, созерцания, сочувствие. В той или иной степени представителями иррационализма были А. Бергсон, С. Кьеркегор, Ф. Ницше, Ф. Шопенгауэр, О. Шпенглер и другие, которые обращались к анализу философских основ музыки.
Природа музыкального искусства иррациональная, интуитивная , непредсказуемая, и именно это обеспечивает творческий "полет" думкок и действий. Как отмечает А. Шопенгауэр: ". Музыка объясняет нам глубинную суть бытия наиболее понятным языком, которая идет до самого сердца и непонятная ума" [4].

иррационалистичне эстетика чрезвычайно высоко ценила творчески побудительные возможности музыки, подняв ее на ступень метамистецтво.

конце XX века теория музыки все активнее опирается на интегративный подход, используя возможности смежных наук, в частности, философии, искусствоведения, психологии. Такой подход позволяет глубже понять значение гуманитарных наук для динамизации музыкальной практики, подытожить достижения прошлого с целью более четкого и аргументированного подхода для перспектив художественного развития.

Мир - как объективация слепой, бессознательной воли - возникает в сознании художников XX века как жестокий, абсурдный, нелепый, что проявляется в пессимистических мотивах, пантрагичних настроениях, состоянии отчаяния и безнадежности. В ХХ веке на смену рациональному принципа отражения действительности в художественном творчестве приходит иррациональный принцип выражения внутреннего мира, екзистен-ного опыта личности (а не абстрактного субъекта) через ее бессознательные проявления. Изменение художественно-мировоззренческой парадигмы повлекла отказ от классической традиции и художественно-эстетических норм искусства периода рационализма практически во всех видах искусства: потеря сюжетности и абсолютизация колористичности и формы в образотворчому искусстве, отсутствие линейного развертывания сюжета, устойчивых характеров в литературе, где слово приобретает качестве звуко-колористического влияния; алогичность развертывания драматического действия в театральном искусстве.

В музыке все чаще мы видим отказ от звуковой организованности гармонии, мелодии, полифонии, например, замену звуковой интонации как главного носителя музыкальной образности обычными шумовыми эффектами в музыкальном искусстве. На смену логично организованным рациональным средствам выражения (линия, цвет, слово, звук) приходит иррациональная символическая система знаков как наиболее адекватная и "полная" форма передачи внутреннего, бессознательного.

Артур Шопенгауэр, создав собственную систему мироздания отмечал, что если весь мир является представлением, то искусство является представление представлений, то есть фактически мир в мире. Новый мир - мир искусства

является высшим и совершенным развитием всего виденного мира и дает нам подобное, только более сознательно и целенаправленно. Искусство А. Шопенгауэр называет "цветом жизни", считает, что оно - творение гения, которое повторяет восприятия чистым созерцанием вечной идеи.

По мнению философа, исключительность музыки заключается в том, что она не является отражением идей или ступеней объективации воли, в отличие от других искусств, а есть высказыванием самой свободы. В этом контексте музыка становится непосредственной объективацией и снимком самой воли, которая, в свою очередь, представляет нам все существующий мир через идеи. Именно поэтому музыкальное искусство отличается от всех других видов искусства сильнее, быстрее и неуклонной действием на человека. А. Шопенгауэр проводит мысль о всеобщности музыкального языка, ее ясность, которая часто опережает язык ума.

Александр Жарков в статье "Некоторые интегративные тенденции в искусстве накануне XXI века" проводит анализ вновь форм искусства и парадигматического характера техник композиции ", в которых можно четко выделить рациональное и иррациональное начало, характерное для современной музыкальной культуры. По мнению автора, парадигмы современной музыки, с одной стороны, проявляют определенную технократизация музыкального языка и композиции, обращение к математике, использование различных математических структур и т.п., а с другой, "призывом века" становится поиск нового звука и тембра "[2]," самодостаточность звука, sound for sound становится одним из стержней новой парадигмы музыкального мышления. Появление новых и развитие устойчивых техник композиции меняют общую парадигму. Электронная музыка, где динамический диапазон одного звука становится формообразующим фактором, сериализм, минимализм, инструментальный театр, обертонового техника, техника групп и т.д. трансформируют парадигму, в свою очередь, по-новому влияет на все элементы "[2].

Работа с различными элементами и параметрами музыки подчиняется частичной случайности, т.е. алеаторичним приемам, которые являются чертами иррационального начала в искусстве.

Декларативность, ставка на техническое мастерство, конечно технократизация музыкального языка, с одной стороны, импровизационность, непредсказуемость развития, с другой стороны, находим в композиции

А. Загайкевич и художницы А. Плисюк "Времена года на Майдане". Все произведение построено на картинке происходящих на Майдане. Звукоряд, фиксирование с места происшествия в различные социальные и политические моменты, разнообразный шумовое сопровождение, голос диктора составляют основу произведения, его структуру.

Современные достижения науки и техники существенно влияют на композиторское творчество и, как это ни странно, помогают выявить посредством рационального программирования иррационально-интуитивные, мистически-космические мироощущения. Музыкальное программирование является основой электроакустических произведений (с включением магнитной пленки, компьютера, микрофонов) Шарунаса Накасу и А. Загайкевич "Zigguratu II"; К. Цепколенко "Саморефлексия № 1, 2"; А. Загайкевич "И медленно кружась я войду в небесный стал ... "," Бежать, дышать, молчать "; Ю. Гомельской" Флейта версии-инверсии ", И. Тараненко" Ист Коукер; Л. Юриной "Toros Uranios", электронная музыка к пьесе С. Беккета " Guad "," Смешная смерть ".

Одним из исполнителей композиции И. Небесного "Последний обряд старого волхва" стал звукоин-женеро. Главной целью электроники в этом произведении стала манипуляция вокальных звуков с помощью процессора. Мистическое заклинание, символичность кодов автор создал "искусственно электронными" средствами.

Стремительное совершенствование технических средств, введение их в музыкальное творчество, использование различных техник композиции, структурирование различного музыкального и немузыкального материала составляют рациональное зерно современной музыкальной культуры. Динамизм технико-технологического преобразования мира, инновационность и научность становятся неотъемлемой частью современного творчества и основой для воспроизведения рациональным путем мыслей и чувств, не выражаются.

В музыкальном искусстве перманентно формируется "дополнительная" функция культуры. Музыка ХХ

XXI веков, безусловно, отвечает на "вызов" цивилизации: музыка показательно пытается обращаться к подсознательному и сверхчувственного ее восприятия.

Музыка как универсальная логическая система показывает то единственное, что объединяет и одновременно отличает нас с другими культурами. Такая система ценностей западноевропейской культуры, как приоритет разумного, рационального, научного, активного технико-технологического преобразования мира, динамизм, ин-новацийнисть, установка на продуманность и осознанность действий, стремление человека выйти за веками устоявшиеся границы, индивидуализм, нашла отражение и в ее музыке .

Сизменением общественного сознания в Украине после 1991 года значительно актуализировались стремление украинских художников обращаться к традициям европейской культуры, которая, с одной стороны, имеет с украинской культурой единое культурно-генетический код, а с другой, своим чисто рациональным отношением к действительности существенно отличается из-за ее мировоззренческую иррациональную первооснову.

Семантическое пространство новой культуры, которая формируется сегодня, должен быть "открытым для всех". Чтобы завладеть чужим сознанием, искусство многократно увеличивает свой семантический потенциал, использует достижения разных культур, переосмысливая их через призму ментальности своей культуры. Национальная музыка существует в единственном интеллектуально международном поле, элитарная и поп-музыка "перетекают" друг в друга.

Культура, которая всегда находится на грани, помогает человеку осознавать другие ценности. Музыка интернациональная и еще больше приближает человека одной цивилизации к пониманию других.

Усиление иррационального начала в современной музыке связано с ее обращением, вниманием к архаическим систем мышления. Возрождение архаических пластов в музыке обусловлено активизацией дионисийских тенденций культуры. Музыка воспринимается как часть Универсума. Явление неофольклоризму, которое представляет через музыку акт "вслушивание" человека в себя, выражает новое мифологическое мышление современного человека.

Особенностью мышления современного человека есть мышление понятийное, направленное на опознание самого себя через мифологическую тоника. Человек мифологического мышления, при котором говорит само сущее, раскрывает себя самого как существо природное, как такова, что не осуществляет над собой никакого насилия, то есть это упоминание о вещах с которыми человек знакомится трансцендентно, априорно. Однако, по мнению Ж. Делеза, существуют вещи, которые заставляют мыслить, они не могут быть опознаны, они могут только ощущаться. Именно это сейчас происходит в современном музыкальном искусстве. Слушая музыку, в частности алеаторичну или электронный, человек находится в таком состоянии, в котором она способна только на создание мифов, и не имеет значения, это миф о происхождении богов, или о могуществе человеческого разума.

Думать - значит творить, а творить значит побудить к мышлению при мышления. Есть, приобретение в повторении средств мышления, которые существуют в самом мышлении, наподобие тех или иных морфологических естественных органов.

Мифологичность музыкального языка превращает музыку любой национальной культуры на интернациональную. Это способствует большему взаимопониманию и диалогу цивилизации. Музыка напоминает миф, подобно которому она преодолевает антиномию исторического, прошедшего времени и перманентной структуры. Благодаря своей интернациональной языке, она, не требуя перевода, воспринимается и находит отклик в душе и сердце каждого человека, независимо от возраста, национальности, пола. Это придает музыкальному искусству безоговорочный приоритет из-за пропаганды отечественной музыки, утверждение национальных эстетических ценностей в сознании человечества.

Доступность, понятность музыкального языка объясняется ее ясностью, которая преимущественно опережает язык ума. Разум пытается выразить только разнообразие объективной воли созерцательного мира, в отличие от музыкального языка, которая выражает самую суть квинтэссенции жизни, на что главным образом влияет сочетание определенной всеобщности и точной определенности музыки. Невербальнисть музыкального языка, ее всеобщность, а также исключительная сила эмоционального воздействия на внутренний мир человека - вот три качественные характеристики, которые делают ее неподвластной сущности логики.

Язык как знаковая система обусловлено ощущением и восприятием. Если способность к ощущению биологически универсальна, то способность к восприятию универсальная только в родовом, человеческом, смысле. Поэтому архетипическая чувственность имеет безусловную природу и, собственно, с нее начинается "отсчет" сложной процедуры человеческого восприятия и понимания.

Такие составляющие художественного языка музыки, как ритм, интонация, формируют важные аспекты современного мироощущения, мироотношения человека.

Музыкальный ритм в эстетико-философском контексте выступает как важное средство художественного освоения действительности. Как отмечает В. Холопова, ритм - это временная и акцентирована сторона мелодии, гармонии, тембра и всех других элементов музыки. По нашему мнению, именно ритм имеет особое значение во время встречи с музыкой, поскольку вызывает образное восприятие с соответствующим эмоциональной окраской. Ритмическая основа музыкального произведения формирует определенные ассоциативные ощущения, позволяющие выявить определенные ритмические особенности и позволяют почувствовать определенное эмоциональное состояние, найти художественные ценности, заложенные в произведении. Ритм несет определенную информацию, мысли, идеи и с помощью своих организующих свойств в ощущении произведения, побуждает к определенным действиям, к движению, тем самым дает волю к размышлению. Музыкальная интонация, имея двойную природу, с одной стороны, изображает окружающую действительность, которая является универсальной для всех по общим законам мышления и языка, а с другой - она ​​придает изображению полного эмоциональной окраски специфическим языком музыки, которая может быть воспроизведена и воспринята в рамках музыкальной формы. Интонация влияет на восприятие музыкального произведения, вызывая определенные чувства и эмоции.

Ритм и интонация формируют и развивают уровень музыкального мышления, по своей сути и природе метафорическим, поскольку обнаруживает в природе человеческую способность чувствовать, думать, говорить, сознательно действовать. Если тот, кто воспринимает произведение искусства, обладает определеннымуровнем знаково-символического мышления, то он с легкостью воспринимает определенные художественные образы, имеет понимание и наслаждение от произведения.

Современная профессиональная музыка в полном смысле знаковой системой, причем такой, основанной не только на интонациях, но и на целых комплексах синкретических воздействий. Рядовой слушатель часто способен воспринять глубоко зашифрованную звуковую действительность данных произведений. И он возвращается туда, где функционируют изначально данные ему интонационно-знаковые системы. Но важно то, что наработки классической музыки быстро заимствует и адаптирует популярная музыка. Поэтому эксперименты современной классической музыки, как в свое время авангардное искусство, предлагало новое мироощущение, способствуют формированию нового мышления и свиточуття личности.

Современные типы тонального мышления - политональнисть, складноладови системы или двенадцати-ступенчатую диатонику - разными путями приводят к размыванию единой звуковой перспективы, к взаимного наложения многих перспектив или частым и внезапным перемещений "точки наблюдения", "координатных осей", которые окончательно устраняют иллюзию сходства музыкального пространства земного физического опыта. Современные формы тонального мышления связаны с "подвижными", такими, "колеблются", "множественными" тониками [5]. Эта новая музыкальная речь возникла как проявление современной парадигмы "Ризома" и одновременно влияет на формирование нелинейного мышления обычного человека.

Еще одним важным элементом художественного языка музыки является гармония. Гармония, как известно, присутствует во всех жизненных процессах, она присутствует в человеке и в природе. Гармония является определяющей в сфере человеческих отношений.

касается гармонии в музыкальном контексте, то она определяется как определенная соответствующая последовательность звуков, как приятная для слуха слаженность звуков, мелодичность. Именно гармоничная организация звуков несет эстетическое окраски, через которое проявляется своеобразие звучания и происходит восприятие произведения. Как видим, ритм и интонация в музыкальном произведении составляют определенную гармоническое единство, которая дает возможность создания определенного художественного образа, который возникает отражением четких и ясных представлений о мире в мышлении человека. Формирование, восприятия и осмысления художественного образа зависит от мировоззрения, чувства и уровня мышления.

Все эти факторы влияют на новое понимание внутренних пространственно-временных условий музыки по выявлению и развитию специфических природных возможностей, испытываемых механистические, наивно материалистические навыки музыкального мышления.

Во время крупного слияния противоречий в культуре происходит либо переход на новый уровень развития, или, замыкаясь в себе, противоречия приводят культуру к кризисному состоянию. Попытка разрешить кризис - посмотреть "на себя" с другой стороны. Это заставляет разум, еще не определил новую систему мышления (кодирование информации), оперировать противоположными понятиями. "Диалектика" сонатно-симфонического принципа развития материала в музыке органично подвела к новому художественного мышления ХХ-ХХI вв.

Музыка - это абстрактная система, построенная на чередовании противоречий и сходств. Она оказывает на слушателя двойное действие: изменяет соотношение внешнего и внутреннего "Я" и "Другого во мне" через слияние, сопереживание, интерпретацию: момент рационального достижения переходит на уровень чувственной и телесной субстанции.

Следовательно, можно утверждать, что музыка призвана возвращать человеку утраченную цивилизацией гармонию.

В ХХ веке наиболее выразительным музыкальным жестом, своеобразным символом современной музыки становится тишина. В начале века Ф. Бузони писал: "Что в нашем настоящем музыкальном искусстве больше приближается к его первоначальной сущности, - это паузы и ферматами. (...) Напряженная тишина между двумя высказываниями становится музыкой в ​​таком окружении и дарит нам возможность чувствовать больше, в отличие от обычного пластического звука "[1].

В условиях функционирования современных средств массовой коммуникации на человеческое сознание направляется непрерывный поток аудиовизуальной информации. Чрезмерная информационная насыщенность пространства не позволяет индивиду критически усваивать информацию, что приводит к превращению информационного потока в фон повседневного существования человека. Взаимодействие с различными источниками информации становится практически рефлекторной и превращается в бессознательную потребность. Таким образом, сознание находится под постоянным воздействием нерефлектованого фона информационно-коммуникативной среды, в котором в свою очередь музыкальная сфера занимает наиболее важное место.

Подытоживая вышеизложенное, отметим, что современная украинская музыкальная культура является отражением культурных процессов конца XX - начала XXI века, составляют бесконечное многообразие различных музыкальных практик, где каждое произведение оригинально создает свой музыкальный язык и принципы мышления. Звук как живая материя, эстетически ценное плоть живой музыки открывает перед нами безграничность возможностей воспроизведения неповторимой музыкальной мысли.

Музыкальное искусство еще недавно демонстрировало, аналогично философии, интертекстуальность в ряде направлений: полистилистике, неоклассицизме, современные, неофольклоризм и т.п. Казалось бы, создать новый стиль или новое мышление уже невозможно. Постепенно "авторский стиль" и "чужой стиль" (цитата) меняются местами. Цитата якобы начинает управлять автором. Текст пытается покорить автора своей логике. Единственная роль современного композитора проявляется в том, чтобы уметь понимать знаки различных культур - стилей и пользовать?? Я ими в своих произведениях.

В своих исследованиях Г. Гессе отмечает, что в совершенной музыки есть своя основа, возникает из равновесия, равновесие возникает из правильного, а правильное, в свою очередь, возникает из содержания мира.

Литература

Бузони Ф. Очерк новой эстетики музыкального искусства /Ф. Бузони //Зарубежная музыка XX века. Материалы и документы. - М., 1975. - С. 29.

Жарков А. Некоторые интегративные тенденции в искусстве накануне XXI века /А. Жарков //Научный вестник НМАУ им. П.И.Чайковского. - М., 2000. - Вып. 7. - C. 101-108.

Каган М.С. Музыка в мире искусств /М.С. Каган. - СПб: Ut, 1996. - 232 с.

Макаренко Г. Г. Музыка и философия: Шопенгауэр, Вагнер, Ницше /Г. Г. Макаренко. - К.: Факт, 2004.

Орлов Г.А. Древо музыки [вступление. сл. М. Друскин] /Г. А. Орлов. - СПб. : Советский композитор - Вашингтон: Frager, 1992.

Холопова В. Музыка как вид искусства /В. Холопова. - СПб., - 2000.




Пошук по ключовим словам схожих робіт: