Наукова бібліотека України

Останні надходження

Loading
КАК В магический кристалл ... АВАНГАРД И ГЛАМУР В ЗЕРКАЛЕ ЭКРАНА
статті - Наукові публікації

Мусиенко Наталья Борисовна, кандидат философских наук, старший научный сотрудник Института проблем современного искусства Академии искусств Украины

Статья посвящена тенденциям авангарда и гламура в современном искусстве, их взаимопроникновению, а также отражению этого процесса в зеркале кинематографа.

Ключевые слова: авангард, гламур.

The article is dedicated to the art tendencies of mant-guard and glamour, their mutual interference, and the reflection of this process by cinema.

Keywords: avant-garde, glamour.

Рожденный для синтеза традиционных искусств, кинематограф от первых лет своего существования взял на себя благородную миссию просвещения, ведя экранную рассказ о славных художников - живописцев, музыкантов, литераторов. От наивных культур-фильмов путь лежал к своего рода синемомистецтво-правоведения, к проникновению, прямо или косвенно, в глубинные процессы творчества. Всегда ли это возможно и доступным для кинокамеры, всматривается в мир искусства

Как-то Х. Ортега-и-Гассет заметил, что есть искусство не популярно, но имеющее перспективу стать доступным широкой публике. И есть искусство непопулярное (частица не пишется слитно), что ни в коем случае не имеет такой перспективы [1]. В эпоху постмодерна подобные непреодолимые рубеже теряют свой смысл. Согласно точке зрения Умберто Эко, современный художник, блуждая лабиринтами творчества, находит там артефакты прошлых эпох, которые становятся кирпичиками для создания его личной здания [2]. Цитирование, ироническое переосмысление казалось бы нетронутых художественных ценностей становится на повестке дня и в малейшей степени не угрожает этим образцам, предоставляя им, как мы увидим, новых красок и нюансов. Но есть путь действительно опасен для искусства, как авангардного, так и классического. Это путь поглощения его гламуром.

Материал для размышлений о возможности проникновения взгляда кинокамеры в глубину художественных процессов уже не первый год дает Международный кинофестиваль "Молодость". Кинематографистов интересует все: "из какого сора растут стихи, НЕ ведая стыда" в "Фильме о Анне Ахматовой" режиссера Хельги Ландауэр; портрет известной российской актрисы, ее роли, книги, чудноты и тайны в фильме "Алла Демидова. Под гримом и маской" режиссера Елены Габец; судьба и продвижение первой в мире оперы для черных в фильме "Порги и я" режиссера Сюзанны Боэм; классики итальянского кинематографа - "Пьетро Джерми. Хороший красивый, плохой" режиссера Клаудио Бонци и кинематографа американского - "Сэм Пекинпа. Портрет "режиссера Микеланджело Далто; Одесса и ее кинематографическое прошлое и современность в ленте бельгийского режиссерского тандема Яна Миссоттена и Томаса Девоса" Голливуд на Черном море ".

Среди большого количества картин стоит отметить работы классика анимации Андрея Хржановсь кого-либо. Три его картины, вошедшие в золотой фонд мировой анимации, сделанные по рисункам и рукописями Александра Пушкина: "Я к вам лечу воспоминаньем", "И с вами снова я", "Осень". Движение линий воспроизводит движение пера, будто дает возможность материализоваться и стать видимым полета поэтической фантазии, причудливым путям создания образов. А. Пушкин - удивительное явление в мировой поэзии. Он принадлежит всем и никому. Образец художника, никогда не угождал и был понятным и близким каждому.

В игровом дебюте А. Хржановского - "Полторы комнаты или сентиментальное путешествие на Родину" возникает фигура поэта, принадлежит другому времени, другой эпохе. Мучительная тема понимания и непонимания, восприятие и невосприятие поэзии подается через опосредование обычных бытовых ситуаций. Иосиф Бродский в тактическом и сдержанном исполнении Григория Дитятьковського остается фигурой преимущественно эмблематической, авторское послание передается в истории двух пожилых людей - родителей поэта. Если актер, играющий поэта поражает своей внешней подобием, то дуэт Сергея Юрского и Алисы Фрейндлих стал той художественной удачей, на которой держится фильм.
История двух пожилых людей, желающих сыну обычного человеческого счастья и тяжело переживают невзгоды, выпавшие на его долю: суд и изгнание, несправедливые обвинения. Но самое драматичное другое: родители, безмерно любя своего сына, не понимают его поэзии, не чувствуют силу его поэтического дара. Он в своем вечном поиске совершенства удаляется все дальше и дальше, пока не оказывается где-то за горизонтом, в мире им недоступном. И местом их встречи становится физическая смерть, сначала родителей, а потом самого поэта. А до того они остаются одинокими у старого телевизора с линзой, на экране которого время от времени появляются кумиры начале 60-х годов - пара фигуристов Белоусова и Протопопов, которым впоследствии тоже выпала судьба изгнанников. Экран старого телевизора становится деталью-лейтмотивом, причем деталью достаточно красноречивым. Для миллионов советских людей фигурное катание было не просто спортом и развлечением. Это понятно и доступно каждому зрелище заняло место высокого искусства.

Не обошлось, конечно, и без анимации. Трудно более кратко и выразительно показать историю Пе-тербурга-Петрограда-Ленинграда. Несколько рисованных кадров и черные силуэты сыграют перед нами драматические страницы истории. От сигареты чекиста занимается штора в буржуйской дома. А через десятилетие это пламя сожжет судьбу поэта Бродского и его родителей.

Находясь уже в изгнании в Америке, поэт наблюдает пару ворон за окном и с грустью вспоминает, что они начали здесь появляться после того, как он получил известие о смерти родителей. И снова вступает анимация: на замерзшей луже у напивзасипа?? Ого снегом телевизору смешная пара ворон повторяет танцевальные па знаменитых фигуристов. Старая ворона все время поправляет у своего партнера на шее шарф, такой, как носил отец поэта, и теплый юмор меняется болезненным ощущением потери, которые невозможно компенсировать.

На мгновение в фильме Хржановского появляется в исполнении Светланы Крючковой Анна Ахматова. Именно она первая услышала неповторимую музыку стихов Бродского. Подробнее о большой поэтессу рассказывает стохвилинний документальный "Фильм об Анне Ахматовой", однако кинематограф не раз доказывал, что маленький блестящий эпизод может быть эмоционально убедительным долгого кино-текста.

Изобразительные возможности кинематографа традиционно роднят его с искусством, оно всегда остается его интегральной частью или темой для размышлений и анализа. Живописец Огюст Ренуар дал миру режиссера Жана Ренуара. Живопись, на многие сотни лет старше кинематограф, постоянно остается в кругу внимания последнего. Фильмы о художниках стали уже традиционными. Особенно, о художниках противоречивых, как Тимур Новиков, который является той фигурой в искусстве, вызывает или сплошной восторг, или решительное неприятие. Все, что угодно, но не равнодушие.

До сих продолжаются споры относительно Новикова как художника. Но, пожалуй, главным в этой незаурядной личности было другое: он умел угадывать и выводить к людям таланты. Причем такие, которые становились признаками времени, которые не только отражали и воспроизводили время, а наполняли его принципиально новым содержанием. Он создал арт-группу "Новые художники" (1982), стоял у истоков проекта "Новые композиторы" (1983). Новикову во многом обязаны своему выходу из художественного подполья Сергей Курехин и "Поп-механика", Виктор Цой с группой "Кино".

Путь Новикова в искусство был полон парадоксов. Сначала - авангардист с авангардистов, решительный и непримиримый. Существует точка зрения, что именно ленинградский андеграунд, центром и вдохновителем которого был Новиков, нанес один из самых болезненных ударов советскому строю. Вспомним кадры из фильма Сергея Соловьева "Асса". Виктор Цой отстранении и вместе с тем решительно поет свое знаменитое "Перемен, мы ждем перемен ...", и перед рокером в темноте колышется море огоньков зажигалок. Новиков имел прямое отношение к фильму Соловьева. И не только в связи с продвижением Виктора Цоя, чья незаурядная индивидуальность предоставила новых обертонов картине. Он сам явился в ней в эпизодической роли, а главное - выступил как художник и получил за свою работу премию "Ника". Это было своего рода первое признание официозом. В его бурной биографии были и полулегальные выставки в собственной квартире, и в знаменитой галерее "Филлис-Кайнд" в Нью-Йорке. Как писали о Новикова журналисты, именно он занес в Россию заразу рейва, диджеев, клубной культуры, общался в Нью-Йорке с Энди Уорхолом. Многие из талантливых художников, воспользовавшись свободой, навсегда уехал на Запад. Тимуру Новикову свобода позволила соединить идеи советского и западного авангарда. Достигнув вершин, он продолжал поддерживать молодые таланты, организовывать их выставки, куратором которых он выступал. И вдруг странный диаметральный оборот. Последовательный сторонник авангардизма становится в той же мере его строгим критиком. Его новым проектом стал неоакадемизм. Собственно, воплотить его Новикову не удалось. Манифесты и призывы возвращения к классике так и остались призывами. Художник потерял зрение, что само по себе является трагедией, и вскоре, в 2002 году, ушел из жизни, не дожив до 45 лет. Перед смертью он написал книгу "Потомки Хама" [3], где сокрушительно критикува актуальное искусство. Читать ее, правда, немного страшно. Иногда даже становится вопрос об авторстве - слишком нивелировано-публицистический стиль. Объектами критики здесь возникают найскан-дальнишому персонажи, такие как А. Кулик, Е. Юфит, А. Осмоловский, А. Тер-Оганьян. Их перформансы действительно могут вызвать шок. Но стоит возводить современное искусство к личностям, которые часто компенсируют скандалом или подменяют эпатажем творческий процесс. Как показывает история искусства, такие явления преходящие, хотя в той или иной качества всегда присутствуют на теле искусства.

Но причем тут Малевич, Кандинский, Шагал? В чем провинились перед Новиковым братья Бурлюки? Своим увлечением археологией и древностями? К тому же, довольно неприятный привкус оставляют конспирологические мотивы, где повсюду видится рука идеологических врагов. И совсем как у Высоцкого: "Это все придумал Черчилль в восемнадцати году." Впрочем, по нашему мнению, аудитория скандальных художников сегодня достаточно ограниченной по сравнению с опасным массированным давлением телевизионных программ, насыщенных попсой и гламуром.

Надо иметь большую художественную смелость, чтобы коснуться такой личности, как Новиков. Ее обнаружила молодая украинская режиссер Леся Мацко, автор фильма "Кто такой Тимур? Пять историй". Стоит напомнить, что мастером Леси во время учебы был Роман Ширман, постановщик одного из лучших фильмов о Сергея Параджанова "Опасно свободный человек", который он снял по сценарию Сергея Тримбача. Действительно, решиться вести разговор о художниках такого масштаба нелегко. Мацко выбрала традиционный путь: о Новикова рассказывают п 'пятеро самых разных людей, которые его хорошо знали и, главное, понимали, чувствовали и ценили его творчество. Пожалуй, наиболее внутренне приближенной к Новикова человеком был актер и музыкант Сергей Бугаев (Африка). Они пришли вместе с ленинградского андеграунда, засветились в фильми "Асса", где Бугаев сыграл мальчика-музыканта Бананан.

Рассказы, звучащие с экрана, разумеется, очень разными. Это и захват искусствоведа и галеристки Нины Новиковой, которая видела в художнике прежде всего первопроходца или сталкера, который открывал к тому непознанное в искусстве. Для других собеседников он был гуру, открыл новые грани существования, сгустком энергии, которому невозможно было не подчиниться. Новиков, как уже отмечалось, был очень разным в разные периоды своей жизни и творчества, поэтому не удивительно, что те, кто знали другого Тимура готовы были возмущаться и спорить. В фильме буквально намеком проходит мысль, чем собственно он изменился, почему отказался от идей авангарда, верным и убежденным адептом которого он был. Новиков почувствовал и понял, что авангард стал модой, загламурився, начал все чаще превращаться в чисто коммерческие проекты. А раз так, художнику лучше пойти, искать для себя другие пути, другие сферы.

Размышления об авангарде и гламур, их взаимное неприятие и взаимное дополнение проходят и через документальный фильм Евгения Митты "Виноградов и Дубоссарский: картина на заказ". Основой фильма стала история карьеры двух русских художников, их стремительный взлет в контексте культурных и исторических изменений в России. Поиск художниками собственного пути и места в искусстве пришелся на пик популярности концептуализма, однако они выбрали другой творческий подход. Как и в Энди Уорхола, основой работы дуэта художников есть знаменитые бренды, люди и персонажи. Contemporary art часто берет за основу интерпретацию известных образов. Все совместные картины Виноградова и Дубоссарсь кого имеют большой размер, и размер является одним из акцентов произведений.

Кредо художественного тандема точно сформулировал Дубоссарский. Их живопись будто утверждает: я не жизнь, а искусство, ограниченное определенными рамками. Свой проект, выдержавший проверку годами, художники позиционируют как нечто промежуточное между концептуализмом и соцреализмом. Художники говорят о своей близости к Комара и Меламида, известных представителей соц-арта.

Нам кажется целесообразным сравнить творческий дуэт, может несколько неожиданно, с Квентином Таран-тино, эталонным кинематографистом эпохи постмодерна. Его фильмы так же не о жизни, а о кино, которое безгранично любит и глубоко знает воспитанник видеотек. Он, как и упомянутые художники, широко пользуется образами из известных фильмов, даже можно сказать шире, жанров, трактуя их в своем иронично-пародийном ключе.

Художники откровенно заявляют, что они отказались от своей индивидуальной манеры, свои личные картины они рисовали по-другому. Из каких же элементов "строят" свои картины имитаторы деятельности "художественного советского комбината выполняет картины на заказ". Вот всадник, могучей рукой сдерживает коня. В нем сразу узнается президент Барак Обама. Но что это? Американский глава явно занял место самого Наполеона Бонапарта, которого, как древнеримского героя, увенчанного лавровым венком, воспроизвел знаменитый Жак-Луи Давид.

Еще больше поражает сложная композиция, в основу которой положен картину Рембрандта "Урок анатомии доктора Тульпа". У мертвого изображены не студенты-медики, а классики живописи и их персонажи. В центре композиции Мона Лиза, украшенная усиками Сальвадора Дали, рядом - Лео-нард и все классики Ренессанса с Рафаэлем и Эль Греко включительно. Не обошел художники своим вниманием и Пабло Пикассо, и Энди Уорхола, с творчеством которого они манифестируют свою близость. В то же время художники категорически отрицают созвучие с творчеством Ильи Глазунова, считая, что он не владеет инструментарием современного искусства. Ведь у него все работы всерьез. И заказы у него настоящие. Он их добивается в сильных мира сего. И, добавим, выполняет их по всем правилам гламура, начиная от древних русских сюжетов и заканчивая портретами секретарей ЦК КПСС и особ королевской крови.

В Виноградова и Дубоссарского, как утверждают они сами, "чистое искусство" и заказчиком являются они сами. Стоит добавить, что на выставке "Осторожно, музей", в картины были вмонтированы видеокамеры. Таким образом, не только зрители рассматривали картины, но и картины смотрели на них. Этакая видеоинс-таляция наоборот, о которой зритель узнает только в последнем зале выставки.

Режиссер фильма о Виноградова и Дубоссарского - Евгений Митта, сын классика советского кинематографа Александра Митты, начинал как художник театра и кино, а в конце 80-х годов стал гале-пользу. Он снимает кино о людях, которых хорошо знает. Картина о творческий дуэт является второй в амбициозном цикле Евгения Митты о русских художниках "Антология современного искусства". Первым из десяти задуманных в этом цикле режиссером стал фильм об уже упоминавшегося бунтаря российской арт-сцены "Олег Кулик. Вызов и провокация".

Режиссер отмечает, что своим художественным образованием он обязательства вязаный отцу - Александру Митти, который всегда в детстве водил его на все значительные выставки и привозил книги по искусству из всех заграничных командировок. В достойная кинематографическая наследственность говорит само за себя при просмотре фильма. Ведь кино об искусстве делать очень просто. Нередко режиссеры фильмов об искусстве прибегают к документальному перечня незабываемых работ того или иного художника. И нередко это бывает крайне скучно для зрителя. С кинозала хочется выйти, а телеканалы ставят такие работы после первой ночи. Наибольшее количество найризноматниши фильмов об искусстве можно увидеть в Монреале на Международном кинофестивале фильмов об искусстве, как?? И с 1981 года выступает активным промоутером этой тематике.

Евгений Митта профессионально и творчески рассказывает об искусстве в контексте нашей эпохи, что делает его фильм "Виноградов и Дубоссарский: картина на заказ" интересен не только и не столько для знатоков изобразительного искусства, сколько для широкой аудитории. Режиссер подчеркивает, что людям нужно искусство, а искусству нужна аудитория, а, следовательно, он работает для того, чтобы они встретились. Он снимает слой гламура из знаменитых художников и показывает их долгий путь к признанию. И, конечно, счастливый случай. Ведь, по рассказу Дубоссарского и Виноградова, они стали знаменитыми случайно: после многих бесплодных попыток, в 90-х годах в Берлине они выставили свою картину в полуразрушенном павильоне с разбитым стеклом. Именно поэтому разбитое стекло их увидела и сфотографировала журналистка, и на следующий день фотография картины была напечатана в прессе, а художники проснулись знаменитыми.

Фильм "Виноградов и Дубоссарский: картина на заказ" снимался три года, режиссер ездил за художниками путями их выставок, снимал их жизнь, их серьезную работу над иронической энциклопедией современного российского бытия. Интересно, что и сами художники сравнивают свою деятельность с кинематографом. В картинах они используют жанры кино - порно мелодраму, три-лер, а в работе - один выступает оператором, а второй - режиссером, а вот сценарий придумывают сообща. Их сотрудничество началось в 1994 году. Отправной стала идея, что художественном советском комбинату (а именно - Дубоссарском и Виноградову) заказали картину. Например, пионерский лагерь или тюрьма, или целая страна - скажем, Германия. И они этот заказ выполняют, пользуясь одновременно средствами и соцреализма, и современного искусства. Парадоксально, но, рассчитанный на отзыв у широкой публики, этот проект получил резонанс в ценителей современного искусства, а идея работы с социальным заказом как с предметом искусства выглядит не только амбициозным, но и плодотворным. Работы Виноградова и Дубоссарского висят в Третьяковской галерее в Москве и в Русском музее в Петербурге, в парижском Центре Помпиду и известных мировых галереях.

Свое отношение к соотношению "авангард-гламур" с экрана высказал и известный американский музыкант с киевской Оболони - Евгений Гудзь. Он убежден, что искусство заканчиваются через 30 секунд после его абсорбции гламуром, однако сам этого совершенно не боится и будет со своим уже всемирно знаменитым группой "Гоголь Борделло" играть для фанатов на улице и когда получит Нобелевскую премию. Ведь по сути они трубадуры и скоморохи и именно такими себя всегда чувствуют, просто сейчас получают различные приглашения, например, на прием в Букингемский дворец. Путь художника от маленького эмигрантского группы к всемирному признанию лежал через дешевые пабы, где скапливались эмигранты из разных стран, приехавших в США.

В группе "Гоголь Борделло" ярко проявился исполнительный и, безусловно, режиссерский талант Гудзя. Группа была основана в 1999 году, он интернациональный и эмигрантский по составу, с акцентом на Восточную Европу, карпатские и цыганские мотивы. Евгений озвучивает Николая Гоголя в названии группы не только потому, что увлекается великим мистиком, но и чтобы название было одновременно и восточноевропейский акцент, и космополитическую направленность. Артист подчеркивает свою карпатскую, а не бал-каннскую сущность, хотя это совершенно не мешает группы выступать в рамках балканских фестивалей. Интересы Карпатами у артиста осталось с детства, когда он там проводил много времени. Для него важной является отсутствие в Карпатах доминантной культуры, как и в Нью-Йорке, который стал для Гудзя местом раскрытия и реализации его таланта.

Цыганское корни артиста и его увлечение искусством ромов определило не только направление его творчества, но и привело к появлению нового стиля - gypsy-punk (цыганского панка). Режиссер Маргарита Химено сняла документальный фильм "Гоголь Борделло Нон-Стоп", который был показан в рамках фестиваля "Молодость-39". В картине изображено свыше пяти лет из жизни группы. Его участники в возрасте от 25-ти до 50-ти лет происходят из Украины, России, Израиля и других стран. Каждый рассказывает свою историю, но все они по-человечески разные и по-эмигрантские похожи. В группе их соединила полная преданность искусству и своей аудитории, на это чутко реагирует и быстро растет. Ради искусства и мирового турне им пришлось надолго отказаться от домашнего уюта и спокойной жизни. Группа выделяется среди других театрализованными постановками, которые сочетают в себе комедию и карнавал и в большой степени ориентированы на импровизацию. Начинали они втроем, а сейчас их уже девять, и, как подчеркивает Гудзь, в группы "Гоголь Борделло" никто не нанимается на сезонные работы, это братья и сестры, одна семья я.

Сам Евгений уже несколько раз снялся в главных ролях в художественных фильмах. Два из них эт 'связаны с Украиной. В 2005 году он снялся в фильме Лива Шрайбера "Все засветилось вокруг". В 2008 году играв главную роль в режиссерском дебюте Мадонны "Грязь и мудрость", премьера которого состоялась на Берлинском фестивале. Это была автобиографическая роль эмигранта из Украины, который мечтает завоевать мир своей музыкой. Через героя картины Гудзь выражает свое кредо, потому что считает, что существуют люди, которые никогда не сдаются и достигают своей цели, и такими, прежде всего, есть художники. Мадонна даже устроила совместное выступление с "Гоголь Борделло" на Уэмбли в сакральную дату 07.07.07. Королева поп-музыки с?? Пела с лидером андеграунда. Хотя последний подчеркивает, что для него важны прежде всего идеи человека, его энергетика, а не титулы. Удастся артисту и дальше держать сумасшедший драйв своих выступлений отдельно от гламурных посягательств на него покажет время. Хотя артист подчеркивает, что сегодня разница между гламуром и андеграундом сегодня уже не столь очевидна как раньше, когда все было ясно и разделены, как на войне.

Литература

Ортега-и-Гассет Х. Эстетика. Философия культуры /Хосе Ортега-и-Гассет. - М.: Прогресс, 1991. - 480 с.

Эко У. Заметки на полях "Имени розы" /Умберто Эко. Имя розы. - М: Книжная палата, 1989. - С. 425-467.

Новиков А. Наследники хама /Артур Новиков. - СПб. : Художественная воля, 2001. - 96 с.




Пошук по ключовим словам схожих робіт: